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Helen Lomax


Helen Lomax nació en Glasgow. Después de dejar la escuela se convirtió en mecanógrafa de oficina.

En 1926 se unió a la Federación Comunista Antiparlamentaria (APCF), una organización formada por Guy Aldred. Otros miembros incluyeron a Jenny Patrick, Rose Witcop, Ethel MacDonald y John Taylor Caldwell.

Lomax hizo una campaña incansable contra las armas nucleares y, como señaló Caldwell: "Cuando los estadounidenses establecieron bases aéreas en el Reino Unido después de la guerra, hizo un cartel que mostraba un mapa de Gran Bretaña con las palabras: EL PORTADOR DE AVIONES MÁS GRANDE DE AMÉRICA, SS GRAN BRETAÑA, VARIOS MILLONES DE NIÑOS A BORDO ".

Helen Lomax murió el 27 de abril de 1960.

A pesar de su educación y su mente rápida, Helen Lennox trabajó en puestos junior como mecanógrafa de oficina, y donó prácticamente todo el dinero que ganaba al Grupo, al que se había unido en 1926. Cuando los estadounidenses establecieron bases aéreas en el Reino Unido después de la guerra hizo un cartel que mostraba un mapa de Gran Bretaña con las palabras: "EL PORTADOR DE AVIONES MÁS GRANDE DE AMÉRICA, SS GRAN BRETAÑA, VARIOS MILLONES DE NIÑOS A BORDO.

Murió mientras Ethel estaba enferma, de repente, sin problemas, cuando el grupo estaba demasiado acosado para llorarla y no podía permitirse perderla. Su muerte tuvo lugar el 27 de abril de 1960. Fue incinerada en Maryhill Crematorium, Willie McDougall pronunció unas últimas palabras de homenaje.


Nacido el 2 de agosto de 1855 de Thomas y Mary Helen Lomax de Grove Park en Yoxford, Suffolk, Lomax se unió al 90. ° Regimiento escocés de infantería como oficial subalterno de dieciocho años en junio de 1874. En 1877 fue con el regimiento a Sudáfrica y participó en el Novena Guerra de la Frontera del Cabo, y la última fase de la Guerra Zulú en 1878, con acción en Kambula y Ulundi, que aseguró la victoria británica en la campaña. [1] Al regresar a Gran Bretaña con su regimiento, Lomax fue ascendido a capitán después de las reformas de Cardwell que fusionaron su regimiento en los rifles escoceses en 1881. Su unidad no fue llamada al servicio en la India o la Guerra de los Bóers y no vio más acciones. durante 36 años. [1] Fue ascendido a comandante en 1886, teniente coronel en 1897 y coronel en 1901. A principios de 1902, fue transferido a un puesto de personal temporal como ayudante general adjunto del 2º cuerpo del ejército a partir del 26 de febrero de 1902, [2 ] [3] un nombramiento que se hizo permanente a finales del mismo año. [4] En 1904 se le dio un comando operativo, Décima Brigada. Fue ascendido a general de división en 1908, y en 1910 se le dio el mando de la 1ª División. [5] Normalmente se trataba de un puesto de cuatro años, ya finales de julio de 1914 recibió un aviso de que no volvería a trabajar debido a su avanzada edad y falta de experiencia militar. [1]

El estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914 puso en suspenso todos los planes de jubilación y Lomax recibió el mando de la Primera División del Ejército Británico como parte de la Fuerza Expedicionaria que se envió a Francia bajo el liderazgo del General Sir John French. Después de participar en la Batalla de Mons en agosto de 1914, Lomax comandó la División a través de la Primera Batalla del Marne y en el contraataque a la invasión alemana de Occidente en la Primera Batalla del Aisne. Su dirección de operaciones fue tan lograda que se ha dicho que fue "el mejor general de división en los primeros días de la guerra". [1] El 19 de octubre de 1914 recibió la notificación de que iba a ser ascendido al rango de Teniente General, y se le asignó el mando de un Cuerpo cuando se dispusiera de uno. [1]

Primera batalla de Ypres Editar

A finales de octubre de 1914, la 1ª División participó en combates extremadamente intensos en la Primera Batalla de Ypres en Bélgica, con su cuartel general en un castillo en Hooge, recientemente desocupado por el general Douglas Haig al mando del I Cuerpo. [6] Durante el transcurso de la batalla, en un momento de crisis con la línea de la 1.a División bajo la creciente presión de un ataque alemán que amenazaba con la destrucción de la 1.a División y el I Cuerpo en su conjunto y una ruptura de la línea en disputa, Lomax recibió una oferta de Haig de refuerzos del I Cuerpo que disminuyó rápidamente la fuerza de las tropas de reserva que se envió a su sector para apuntalar sus defensas en ruinas, Lomax se negó con una respuesta, diciendo: "Más tropas ahora solo significa más bajas, es fuego de artillería lo que se necesita". . [7] El 31 de octubre de 1914, en el punto álgido de la batalla, con los alemanes lanzando repetidos asaltos masivos contra la debilitada línea británica, apoyados por descargas concentradas de fuego de su artillería, se celebró una reunión en el castillo H.Q. entre Lomax y su homólogo de la 2ª División, el General de División C. C. Monro. Un testigo presencial en la escena notó que el personal de los oficiales estacionado a lo largo de la carretera fuera del edificio era un objetivo obvio para los observadores de artillería alemana que buscaban objetivos para llamar al fuego. [6] Se cree que un aviador alemán notó la reunión y lo informó a una unidad de artillería alemana, que disparó varios proyectiles de 5.9 "contra el castillo. Ambos bandos habían apuntado castillos a ambos lados de la línea en un intento de matar a los mayores. oficiales para ganar algo de ventaja en la batalla a esta altura. [6] El primer proyectil explotó en el jardín del castillo, lo que hizo que los oficiales de estado mayor en la reunión fueran a las ventanas de la sala del jardín para ver el resultado de la detonación. , cuando el segundo proyectil aterrizó frente a ellos, la explosión mató a seis e hirió gravemente a Lomax y a otro oficial. [8] Un tercer proyectil alcanzó una parte vacía de la casa, su dueño, el barón de Vinck, escapó por poco de las heridas de la explosión. [9] El general Monro había entrado en otra habitación del edificio con su Jefe de Estado Mayor justo antes de que golpearan los proyectiles, y sobrevivió con heridas leves, [9] sin embargo, Lomax resultó gravemente herido y fue evacuado médicamente de regreso a Inglaterra. General David Henderson interviniendo para asumir el mando de la 1ª División.

A su regreso a Inglaterra, Lomax fue tratado en un asilo de ancianos en Londres, donde recibió cuidados paliativos durante los siguientes cinco meses antes de morir a los 60 años el 10 de abril de 1915. Su cuerpo fue incinerado en Golders Green Crematorium, y sus cenizas fueron enterradas en el cementerio militar de Aldershot, y más tarde se unieron a las de su esposa bajo una lápida privada. [10]

Sir Arthur Conan Doyle escribió más tarde que la temprana muerte de Lomax en la guerra había privado al Alto Mando Británico de un general talentoso, lo que "fue una lesión cerebral para el ejército y una desesperadamente grave". [9]


Contenido

Vida temprana Editar

Lomax nació en Austin, Texas, en 1915, [4] [5] el tercero de cuatro hijos de Bess Brown y el folclorista y autor pionero John A. Lomax. Dos de sus hermanos también desarrollaron importantes carreras estudiando folclore: Bess Lomax Hawes y John Lomax Jr.

El anciano Lomax, ex profesor de inglés en Texas A & ampM y una autoridad célebre en el folclore y las canciones de vaqueros de Texas, había trabajado como administrador y más tarde como secretario de la Alumni Society de la Universidad de Texas. [ cita necesaria ]

Debido al asma infantil, las infecciones crónicas del oído y la salud en general frágil, Lomax había sido educado principalmente en casa en la escuela primaria. En Dallas, ingresó en la Terrill School for Boys (una pequeña escuela preparatoria que más tarde se convirtió en St. Mark's School of Texas). Lomax sobresalió en Terrill y luego se transfirió a la Escuela Choate (ahora Choate Rosemary Hall) en Connecticut durante un año, graduándose octavo en su clase a los 15 años en 1930. [6]

Sin embargo, debido al deterioro de la salud de su madre, en lugar de ir a Harvard como deseaba su padre, Lomax se matriculó en la Universidad de Texas en Austin. Un compañero de cuarto, el futuro antropólogo Walter Goldschmidt, recordó a Lomax como "terriblemente inteligente, probablemente clasificable como un genio", aunque Goldschmidt recuerda que Lomax explotó una noche mientras estudiaba: "¡Maldita sea! Lo más difícil que tuve que aprender es que soy no es un genio ". [7] En la Universidad de Texas, Lomax leyó a Nietzsche y desarrolló un interés en la filosofía. Se unió y escribió algunas columnas para el periódico escolar, The Daily Texan pero renunció cuando se negó a publicar un editorial que había escrito sobre el control de la natalidad. [7]

En ese momento, también comenzó a recopilar registros de "razas" y a llevar sus citas a clubes nocturnos propiedad de negros, con el riesgo de ser expulsado. Durante el trimestre de primavera murió su madre y su hermana menor, Bess, de 10 años, fue enviada a vivir con una tía. Aunque la Gran Depresión estaba haciendo que los recursos de su familia se desplomaran rápidamente, Harvard consiguió suficiente ayuda financiera para que Lomax, de 16 años, pasara su segundo año allí. Se matriculó en filosofía y física y también siguió un curso informal de lectura a larga distancia sobre Platón y los presocráticos con el profesor Albert P. Brogan de la Universidad de Texas. [8] También se involucró en la política radical y contrajo neumonía. Sus calificaciones sufrieron, lo que disminuyó sus perspectivas de ayuda financiera. [9]

Por lo tanto, Lomax, ahora de 17 años, se tomó un descanso de sus estudios para unirse a las excursiones de recopilación de canciones populares de su padre para la Biblioteca del Congreso, siendo coautor Baladas y canciones populares estadounidenses (1934) y Canciones populares negras cantadas por Lead Belly (1936). Su primera recolección de campo sin su padre la realizó con Zora Neale Hurston y Mary Elizabeth Barnicle en el verano de 1935. Regresó a la Universidad de Texas ese otoño y obtuvo una licenciatura en Filosofía. summa cum laudey membresía en Phi Beta Kappa en mayo de 1936. [10] La falta de dinero le impidió asistir inmediatamente a la escuela de posgrado en la Universidad de Chicago, como deseaba, pero más tarde se mantendría en correspondencia y seguiría estudios de posgrado con Melville J. Herskovits en Universidad de Columbia y con Ray Birdwhistell en la Universidad de Pennsylvania.

Alan Lomax se casó con Elizabeth Harold Goodman, entonces estudiante de la Universidad de Texas, en febrero de 1937. [11] Estuvieron casados ​​durante 12 años y tuvieron una hija, Anne (más tarde conocida como Anna). Elizabeth lo ayudó a grabar en Haití, Alabama, Apalaches y Mississippi. Elizabeth también escribió guiones de radio de óperas populares con música estadounidense que se transmitieron a través del BBC Home Service como parte del esfuerzo de guerra.

Durante la década de 1950, después de que ella y Lomax se divorciaran, realizó largas entrevistas para Lomax con personalidades de la música folk, como Vera Ward Hall y el reverendo Gary Davis. Lomax también hizo un importante trabajo de campo con Elizabeth Barnicle y Zora Neale Hurston en Florida y las Bahamas (1935) con John Wesley Work III y Lewis Jones en Mississippi (1941 y 42) con los cantantes de folk Robin Roberts [12] y Jean Ritchie en Irlanda (1950 ) con su segunda esposa Antoinette Marchand en el Caribe (1961) con Shirley Collins en Gran Bretaña y el sureste de Estados Unidos (1959) con Joan Halifax en Marruecos y con su hija. [ cita necesaria ] Todos los que lo ayudaron y trabajaron con él fueron acreditados con precisión en la Biblioteca del Congreso resultante y otras grabaciones, así como en sus muchos libros, películas y publicaciones. [ cita necesaria ]

Asistente a Cargo y Registros Comerciales y Emisiones de Radio Editar

De 1937 a 1942, Lomax fue Asistente Encargado del Archivo de Canción Folklórica de la Biblioteca del Congreso al que él y su padre y numerosos colaboradores aportaron más de diez mil grabaciones de campo. Un historiador oral pionero, Lomax grabó entrevistas sustanciales con muchos músicos de folk y jazz, incluidos Woody Guthrie, Lead Belly, Jelly Roll Morton y otros pioneros del jazz, y Big Bill Broonzy. En uno de sus viajes en 1941, fue a Clarksdale, Mississippi, con la esperanza de grabar la música de Robert Johnson. Cuando llegó, los lugareños le dijeron que Johnson había muerto, pero que otro hombre local, Muddy Waters, podría estar dispuesto a grabar su música para Lomax. Usando un equipo de grabación que llenaba el maletero de su automóvil, Lomax grabó la música de Waters.Se dice que escuchar la grabación de Lomax fue la motivación que Waters necesitaba para dejar su trabajo agrícola en Mississippi para seguir una carrera como músico de blues, primero en Memphis y luego. en Chicago. [13]

Como parte de este trabajo, Lomax viajó por Michigan y Wisconsin en 1938 para grabar y documentar la música tradicional de esa región. Más de cuatrocientas grabaciones de esta colección están ahora disponibles en la Biblioteca del Congreso. "Viajaba en un sedán Plymouth de 1935, con una grabadora de discos instantáneos Presto y una cámara de cine. Y cuando regresó casi tres meses después, después de haber conducido miles de millas por carreteras apenas asfaltadas, lo hizo con un alijo de 250 discos y 8 carretes. de películas, documentos de la increíble variedad de diversidad étnica, tradiciones expresivas y vida folclórica ocupacional de Michigan ". [14]

A fines de 1939, Lomax presentó dos series en la transmisión nacional de CBS. Escuela Americana del Aire, llamado Canción folklórica estadounidense y Manantiales de la música, ambos cursos de apreciación musical que se transmitían a diario en las escuelas y se suponía que debían resaltar los vínculos entre el folclore estadounidense y la música orquestal clásica. Como anfitrión, Lomax cantó y presentó a otros artistas, incluidos Burl Ives, Woody Guthrie, Lead Belly, Pete Seeger, Josh White y el Golden Gate Quartet. Los programas individuales llegaron a diez millones de estudiantes en 200.000 aulas estadounidenses y también se transmitieron en Canadá, Hawai y Alaska, pero tanto Lomax como su padre sintieron que el concepto de los programas, que presentaba la música folclórica como mera materia prima para la música orquestal, era profundamente defectuoso y no hizo justicia a la cultura vernácula.

En 1940, bajo la supervisión de Lomax, RCA realizó dos conjuntos innovadores de grabaciones de música folk comercial: Woody Guthrie's Baladas de cuenco de polvo y Lead Belly's The Midnight Special y otras canciones de la prisión del sur. [15] Aunque no se vendieron especialmente bien cuando se lanzaron, el biógrafo de Lomax, John Szwed, los llama "algunos de los primeros álbumes conceptuales". [dieciséis]

En 1940, Lomax y su amigo cercano Nicholas Ray escribieron y produjeron un programa de quince minutos, De regreso de donde vengo, que se transmitía tres noches a la semana en CBS y presentaba cuentos populares, proverbios, prosa y sermones, así como canciones, organizados temáticamente. Su elenco racialmente integrado incluía a Burl Ives, Lead Belly, Josh White, Sonny Terry y Brownie McGhee. En febrero de 1941, Lomax habló y dio una demostración de su programa junto con las charlas de Nelson A. Rockefeller de la Unión Panamericana, y el presidente del Museo Americano de Historia Natural, en una conferencia mundial en México de mil locutores que CBS había realizado. patrocinado para lanzar su iniciativa de programación mundial. La Sra. Roosevelt invitó a Lomax a Hyde Park. [17]

A pesar de su éxito y gran visibilidad, De vuelta de donde vengo nunca recogió un patrocinador comercial. El programa duró solo veintiún semanas antes de que se cancelara repentinamente en febrero de 1941. [18] Al escuchar la noticia, Woody Guthrie le escribió a Lomax desde California: "¿Demasiado honesto de nuevo, supongo? el país está llegando a donde no puede escuchar su propia voz. Algún día el trato cambiará ". [19] El propio Lomax escribió que en todo su trabajo había tratado de capturar "la diversidad aparentemente incoherente de la canción popular estadounidense como una expresión de su carácter democrático, interracial e internacional, en función de sus múltiples facetas incipientes y turbulentas desarrollo." [20]

El 8 de diciembre de 1941, como "Asistente a cargo en la Biblioteca del Congreso", envió telegramas a los trabajadores de campo en diez localidades diferentes de los Estados Unidos, pidiéndoles que recopilaran las reacciones de los estadounidenses comunes al bombardeo de Pearl Harbor y la declaración posterior. de guerra por los Estados Unidos. En enero y febrero de 1942 se grabó una segunda serie de entrevistas, titulada "Estimado señor presidente" [21].

Mientras servía en el ejército en la Segunda Guerra Mundial, Lomax produjo y presentó numerosos programas de radio relacionados con el esfuerzo bélico. La "ópera balada" de 1944, Los Martins y los Coys, transmitido en Gran Bretaña (pero no en los EE. UU.) por la BBC, con Burl Ives, Woody Guthrie, Will Geer, Sonny Terry, Pete Seeger y Fiddlin 'Arthur Smith, entre otros, fue lanzado en Rounder Records en 2000. [22]

A fines de la década de 1940, Lomax produjo una serie de álbumes comerciales de música folclórica para Decca Records y organizó una serie de conciertos en el Town Hall y el Carnegie Hall de Nueva York, con música de blues, calipso y flamenco. También presentó un programa de radio, Tu hombre de balada, en 1949 que se transmitió a nivel nacional en Mutual Radio Network y contó con un programa muy ecléctico, desde música gamelan, hasta Django Reinhardt, música klezmer, Sidney Bechet y Wild Bill Davison, hasta canciones pop de jazz de Maxine Sullivan y Jo Stafford, a las lecturas de la poesía de Carl Sandburg, a la música hillbilly con guitarras eléctricas, a las bandas de música finlandesas, por nombrar algunos. [23] También fue un participante clave en el VD Radio Project en 1949, creando una serie de "dramas de baladas" con superestrellas del country y el gospel, incluidos Roy Acuff, Woody Guthrie, Hank Williams y la hermana Rosetta Tharpe (entre otros). que tenía como objetivo convencer a hombres y mujeres que padecen sífilis para que busquen tratamiento. [24]

Múdate a Europa y luego a la vida Editar

En diciembre de 1949, un periódico publicó un artículo, "Las convicciones rojas asustan a los 'viajeros'", que mencionaba una cena ofrecida por la Asociación de Derechos Civiles para honrar a cinco abogados que habían defendido a personas acusadas de ser comunistas. El artículo mencionaba a Alan Lomax como uno de los patrocinadores de la cena, junto con C. B. Baldwin, director de campaña de Henry A. Wallace en 1948, el crítico musical Olin Downes de Los New York Times y W. E. B. Du Bois, a todos los cuales acusó de ser miembros de grupos del frente comunista. [25] En junio siguiente, Canales rojos, un folleto editado por el ex F.B.I. agentes que se convirtieron en la base de la lista negra de la industria del entretenimiento de la década de 1950, incluyeron a Lomax como un artista o periodista de televisión que simpatizaba con el comunismo. (Otros incluidos en la lista incluyeron a Aaron Copland, Leonard Bernstein, Yip Harburg, Lena Horne, Langston Hughes, Burl Ives, Dorothy Parker, Pete Seeger y Josh White). Ese verano, el Congreso estaba debatiendo la Ley McCarran, que requeriría el registro y la toma de huellas dactilares de todos los "subversivos" en los Estados Unidos, restricciones de su derecho a viajar y detención en caso de "emergencias", [26] mientras el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara ampliaba sus audiencias. Sintiéndose seguro de que la ley sería aprobada y dándose cuenta de que su carrera en la radiodifusión estaba en peligro, Lomax, que se acababa de divorciar y ya tenía un acuerdo con Goddard Lieberson de Columbia Records para grabar en Europa, [27] se apresuró a renovar su pasaporte, cancelar sus compromisos para hablar y planificar su partida, y le dijo a su agente que esperaba regresar en enero "si las cosas se aclaraban". Zarpó el 24 de septiembre de 1950 a bordo del vapor RMS Mauritania. Efectivamente, en octubre, los agentes del FBI estaban entrevistando a los amigos y conocidos de Lomax. Lomax nunca le dijo a su familia exactamente por qué fue a Europa, solo que estaba desarrollando una biblioteca de música folclórica mundial para Columbia. Tampoco permitiría que nadie dijera que se vio obligado a irse. En una carta al editor de un periódico británico, Lomax criticó a un escritor por describirlo como una "víctima de la caza de brujas", insistiendo en que estaba en el Reino Unido solo para trabajar en su Proyecto Columbia. [28]

Lomax pasó la década de 1950 con sede en Londres, desde donde editó los 18 volúmenes Biblioteca Mundial de Música Folclórica y Primitiva de Columbia, una antología publicada sobre discos LP recién inventados. Pasó siete meses en España, donde, además de grabar tres mil piezas de la mayoría de las regiones de España, tomó copiosas notas y tomó cientos de fotos de "no solo cantantes y músicos sino cualquier cosa que le interesara: calles vacías, viejas edificios y caminos rurales ”, aportando a estas fotografías,“ una preocupación por la forma y la composición que iba más allá de lo etnográfico a lo artístico ”. [29] Estableció un paralelismo entre la fotografía y la grabación de campo:

Grabar canciones populares funciona como un camarógrafo sincero. Sostengo el micrófono, uso mi mano para sombrear el volumen. Es un gran problema en España porque hay mucha emoción, ruido por todas partes. La empatía es más importante en el trabajo de campo. Es necesario poner la mano sobre el artista mientras canta. Tienen que reaccionar ante ti. Incluso si están enojados contigo, es mejor que nada. [29]

Cuando el productor de Columbia Records, George Avakian, le dio al arreglista de jazz Gil Evans una copia del LP de la World Library en español, Miles Davis y Evans quedaron "impresionados por la belleza de piezas como 'Saeta', grabada en Sevilla, y una melodía de panpiper ('Alborada de Vigo ') de Galicia, y las incluyó en el álbum de 1960, Bocetos de España." [30]

Para los volúmenes escoceses, ingleses e irlandeses, trabajó con la BBC y los folcloristas Peter Douglas Kennedy, el poeta escocés Hamish Henderson y el folclorista irlandés Séamus Ennis, [31] grabando, entre otros, a Margaret Barry y las canciones en irlandés de Elizabeth. La cantante de baladas Cronin Scots Jeannie Robertson y Harry Cox de Norfolk, Inglaterra, y entrevistando extensamente a algunos de estos artistas sobre sus vidas. En 1953, un joven David Attenborough encargó a Lomax que presentara seis episodios de 20 minutos de una serie de televisión de la BBC, El cazador de canciones, que contó con las actuaciones de una amplia gama de músicos tradicionales de toda Gran Bretaña e Irlanda, así como del propio Lomax. [32] En 1957, Lomax presentó un programa de música folclórica en el Home Service de la BBC llamado 'A Ballad Hunter' y organizó un grupo de skiffle, Alan Lomax and the Ramblers (que incluía a Ewan MacColl, Peggy Seeger y Shirley Collins, entre otros), que apareció en la televisión británica. Su ópera balada, Big Rock Candy Mountain, se estrenó en diciembre de 1955 en el taller de teatro de Joan Littlewood y contó con Ramblin 'Jack Elliot. En Escocia, a Lomax se le atribuye ser una inspiración para la Escuela de Estudios Escoceses, fundada en 1951, el año de su primera visita allí. [33] [34]

El estudio de Lomax y Diego Carpitella sobre la música folclórica italiana para el Biblioteca Mundial de Columbia, realizada en 1953 y 1954, con la cooperación de la BBC y la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma, ayudó a capturar una instantánea de una multitud de estilos populares tradicionales importantes poco antes de su desaparición. La pareja acumuló una de las colecciones de canciones populares más representativas de cualquier cultura. De las grabaciones en español e italiano de Lomax surgió una de las primeras teorías que explican los tipos de canto folclórico que predominan en áreas particulares, una teoría que incorpora el estilo de trabajo, el medio ambiente y los grados de libertad social y sexual.

A su regreso a Nueva York en 1959, Lomax produjo un concierto, Folksong '59, en el Carnegie Hall, con el cantante de Arkansas Jimmy Driftwood the Selah Jubilee Singers y Drexel Singers (grupos de gospel) Muddy Waters y Memphis Slim (blues) Earl Taylor y el Stoney Mountain Boys (bluegrass) Pete Seeger, Mike Seeger (resurgimiento del folk urbano) y The Cadillacs (un grupo de rock and roll). La ocasión marcó la primera vez que el rock and roll y el bluegrass se presentaron en el Carnegie Hall Stage. "Ha llegado el momento de que los estadounidenses no se avergüencen de lo que buscamos, musicalmente, desde baladas primitivas hasta canciones de rock 'n' roll", dijo Lomax a la audiencia. Según Izzy Young, la audiencia abucheó cuando les dijo que dejaran sus prejuicios y escucharan rock 'n' roll. En opinión de Young, "Lomax puso lo que probablemente sea el punto de inflexión en la música folclórica estadounidense ... En ese concierto, el punto que estaba tratando de hacer era que la música negra y blanca se mezclaban, y el rock and roll era esa cosa. " [35]

Alan Lomax había conocido a la cantante de folk inglés Shirley Collins, de 20 años, mientras vivía en Londres. Los dos tuvieron una relación sentimental y vivieron juntos durante algunos años. Cuando Lomax obtuvo un contrato de Atlantic Records para volver a grabar algunos de los músicos estadounidenses que grabaron por primera vez en la década de 1940, utilizando equipos mejorados, Collins lo acompañó. Su viaje de recolección de canciones folclóricas a los estados del sur, conocido coloquialmente como Southern Journey, duró de julio a noviembre de 1959 y resultó en muchas horas de grabaciones, con artistas como Almeda Riddle, Hobart Smith, Wade Ward, Charlie Higgins y Bessie Jones y culminó con el descubrimiento de Fred McDowell. Las grabaciones de este viaje se publicaron con el título Sonidos del Sur y algunos también aparecieron en la película de 2000 de los hermanos Coen Oh hermano, ¿dónde estás?. Lomax deseaba casarse con Collins, pero cuando terminó el viaje de grabación, regresó a Inglaterra y se casó con Austin John Marshall. En una entrevista en El guardián periódico, Collins expresó su irritación porque el relato del viaje de 1993 de Alan Lomax, La tierra donde comenzó el blues, apenas la menciono. "Todo lo que decía era, 'Shirley Collins estaba de viaje'. Me enojaba mucho. No solo 'estaba de viaje'. Yo era parte del proceso de grabación, tomé notas, redacté contratos, Estuve involucrado en cada parte ”. [36] Collins abordó la omisión percibida en sus memorias, América sobre el agua, publicado en 2004. [37] [38]

Lomax se casó con Antoinette Marchand el 26 de agosto de 1961. Se separaron al año siguiente y se divorciaron en 1967 [39].

En 1962, Lomax y el cantante y activista de derechos civiles Guy Carawan, director musical de la Highlander Folk School en Monteagle, Tennessee, produjeron el álbum, Libertad en el aire: Albany Georgia, 1961–62, en Vanguard Records para el Comité Coordinador Estudiantil No Violento.

Lomax fue consultor de Carl Sagan para el Disco de Oro Voyager enviado al espacio en la nave espacial Voyager de 1977 para representar la música de la tierra. La música que ayudó a elegir incluyó el blues, el jazz y el rock 'n' roll de Blind Willie Johnson, Louis Armstrong y Chuck Berry Panpipes andinos y cánticos navajos de Mugham azerbaiyano interpretados por dos balabanes, [40] la voz polifónica de lamento de un minero de azufre siciliano. música de los pigmeos Mbuti de Zaire y los georgianos del Cáucaso y una canción de pastora de Bulgaria de Valya Balkanska [41], además de Bach, Mozart y Beethoven, y más. Sagan escribió más tarde que fue Lomax "quien fue un defensor persistente y vigoroso de la inclusión de la música étnica incluso a expensas de la música clásica occidental. Trajo piezas tan atractivas y hermosas que cedimos a sus sugerencias con más frecuencia de lo que hubiera creído posible. . No había lugar, por ejemplo, para Debussy entre nuestras selecciones, porque los azerbaiyanos tocan instrumentos con sonido de gaita [balaban] y los peruanos tocan flautas de pan y piezas tan exquisitas han sido grabadas por etnomusicólogos conocidos de Lomax ". [42]

Alan Lomax murió en Safety Harbor, Florida el 19 de julio de 2002 a la edad de 87 años [43].

La dimensión de la equidad cultural debe agregarse al continuo humano de la libertad, la libertad de expresión y religión y la justicia social. [44]

El folclore puede mostrarnos que este sueño es antiguo y común a toda la humanidad. Pide que reconozcamos los derechos culturales de los pueblos más débiles al compartir este sueño. Y puede hacer que su adaptación a una sociedad mundial sea un proceso más fácil y creativo. El material del folclore: la sabiduría, el arte y la música transmitidos oralmente por la gente pueden proporcionar diez mil puentes a través de los cuales hombres de todas las naciones pueden caminar para decir: "Tú eres mi hermano". [45]

Como miembro del Frente Popular y Canciones del Pueblo en la década de 1940, Alan Lomax promovió lo que entonces se conocía como "Un Mundo" y hoy se llama multiculturalismo. [46] A finales de los años cuarenta produjo una serie de conciertos en Town Hall y Carnegie Hall que presentaban guitarra flamenca y calipso, junto con country blues, música de los Apalaches, música andina y jazz. Sus programas de radio de las décadas de 1940 y 1950 exploraron las músicas de todos los pueblos del mundo.

Lomax reconoció que el folclore (como todas las formas de creatividad) se produce a nivel local y no nacional y no florece de forma aislada sino en una interacción fructífera con otras culturas. Le consternó que las comunicaciones de masas parecieran estar aplastando las expresiones culturales y los idiomas locales. En 1950 se hizo eco del antropólogo Bronisław Malinowski (1884-1942), quien creía que el papel del etnólogo debería ser el de defensor del hombre primitivo (como se llamaba entonces a los indígenas), cuando instó a los folcloristas a defender de manera similar a la gente. Algunos, como Richard Dorson, objetaron que los académicos no deberían actuar como árbitros culturales, pero Lomax creía que no sería ético quedarse de brazos cruzados mientras la magnífica variedad de culturas e idiomas del mundo estaba "atenuada" por el entretenimiento comercial centralizado y la educación. sistemas. Aunque reconoció los problemas potenciales con la intervención, instó a los folcloristas con su formación especial a ayudar activamente a las comunidades a salvaguardar y revitalizar sus propias tradiciones locales.

Benjamin Botkin, Harold W. Thompson y Louis C. Jones habían puesto en práctica ideas similares, quienes creían que el folclore estudiado por los folcloristas debería devolverse a sus comunidades de origen para que pudiera prosperar de nuevo. Se han realizado en el Festival Folclórico Smithsonian anual (desde 1967) en el Mall en Washington, DC (para el cual Lomax se desempeñó como consultor), en iniciativas nacionales y regionales de folcloristas públicos y activistas locales para ayudar a las comunidades a obtener reconocimiento por su trabajo oral. tradiciones y formas de vida tanto en sus comunidades de origen como en el mundo en general y en los Premios del Patrimonio Nacional, conciertos y becas otorgadas por la NEA y varios gobiernos estatales para dominar a los artistas populares y tradicionales. [47]

En 1983, Lomax fundó la Asociación para la Equidad Cultural (ACE). Se encuentra en el Campus de Bellas Artes de Hunter College en la ciudad de Nueva York y es el custodio del Archivo Alan Lomax. La misión de la Asociación es "facilitar la equidad cultural" y practicar la "retroalimentación cultural" y "preservar, publicar, repatriar y difundir libremente" sus colecciones. [48] ​​Aunque los llamamientos de Alan Lomax a las conferencias de antropología y las repetidas cartas a la UNESCO cayeron en oídos sordos, el mundo moderno parece haberse puesto al día con su visión. En un artículo publicado por primera vez en 2009 Miscelánea de folklore de Luisiana, Barry Jean Ancelet, folclorista y presidente del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Louisiana en Lafayette, escribió:

Cada vez que [Lomax] me llamaba durante un lapso de unos diez años, nunca dejaba de preguntarme si ya estábamos enseñando francés cajún en las escuelas. Sus nociones sobre la importancia de la diversidad cultural y lingüística han sido afirmadas por muchos estudiosos contemporáneos, incluido el físico ganador del Premio Nobel Murray Gell-Mann, quien concluyó su reciente libro, El Quark y el Jaguar, con una discusión de estos mismos temas, insistiendo en la importancia del "ADN cultural" (1994: 338–343). Sus advertencias sobre la "cultura popular universal" (1994: 342) suenan notablemente a la advertencia de Alan en su "Llamamiento a la equidad cultural" de que se debe revisar el "gris cultural" o pronto "no habrá ningún lugar que valga la pena visitar ni ningún lugar que valga la pena visitar". vale la pena quedarse "(1972). Compárese con Gell-Mann:

Así como es una locura desperdiciar en unas pocas décadas gran parte de la rica diversidad biológica que ha evolucionado durante miles de millones de años, también es una locura permitir la desaparición de gran parte de la diversidad cultural humana, que ha evolucionado de una manera algo análoga a lo largo de los años. muchas decenas de miles de años ... La erosión de los patrones culturales locales en todo el mundo no es, sin embargo, total o incluso principalmente el resultado del contacto con el efecto universalizador de la ilustración científica. En la mayoría de los casos, la cultura popular es mucho más eficaz para borrar las distinciones entre un lugar o sociedad y otro. Los jeans azules, la comida rápida, la música rock y las series de televisión estadounidenses llevan años recorriendo el mundo. (1994: 338–343)

cadáveres de culturas muertas o moribundas en el paisaje humano, que hemos aprendido a descartar esta contaminación del entorno humano como inevitable, e incluso sensible, ya que se asume erróneamente que los débiles e ineptos entre las músicas y las culturas son eliminados de esta manera ... Esta doctrina no solo es antihumana, es una ciencia muy mala. Es un falso darwinismo aplicado a la cultura, especialmente a sus sistemas expresivos, como el lenguaje musical y el arte. El estudio científico de las culturas, en particular de sus lenguajes y sus músicas, muestra que todas son igualmente expresivas y comunicativas, aunque simbolicen tecnologías de diferentes niveles ... Con la desaparición de cada uno de estos sistemas, la especie humana no solo pierde un camino de mirar, pensar y sentir, sino también una forma de adaptarse a alguna zona del planeta que se ajuste a ella y la haga habitable no solo eso, sino que desechamos un sistema de interacción, de fantasía y simbolización que, en el futuro, la la raza humana puede necesitar urgentemente. La única forma de detener esta degradación de la cultura del hombre es comprometiéndonos con los principios de la justicia política, social y económica. (2003 [1972]: 286) [49]

En 2001, a raíz de los ataques del 11 de septiembre en Nueva York y Washington, la Declaración Universal de la Diversidad Cultural de la UNESCO declaró que la salvaguardia de los idiomas y la cultura intangible estaba a la par con la protección de los derechos humanos individuales y tan esencial para la supervivencia humana como lo es la biodiversidad. para la naturaleza, [50] ideas notablemente similares a las articuladas con fuerza por Alan Lomax muchos años antes.

De 1942 a 1979, Lomax fue investigado y entrevistado repetidamente por la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), aunque nunca se descubrió nada incriminatorio y la investigación finalmente se abandonó. El erudito y pianista de jazz Ted Gioia descubrió y publicó extractos de los archivos del FBI de 800 páginas de Alan Lomax. [51] La investigación parece haber comenzado cuando un informante anónimo informó haber escuchado al padre de Lomax decirle a los invitados en 1941 sobre lo que él consideraba las simpatías comunistas de su hijo. Buscando pistas, el FBI aprovechó el hecho de que, a la edad de 17 años en 1932, mientras asistía a Harvard durante un año, Lomax había sido arrestado en Boston, Massachusetts, en relación con una manifestación política. En 1942, el FBI envió agentes para entrevistar a estudiantes en el dormitorio de estudiantes de primer año de Harvard sobre la participación de Lomax en una manifestación que había ocurrido en Harvard diez años antes en apoyo de los derechos de inmigración de una Edith Berkman, una mujer judía, apodada la "llama roja" por ella. actividades de organización laboral entre los trabajadores textiles de Lawrence, Massachusetts, y amenazado con la deportación como presunto "agitador comunista". [52] Lomax había sido acusado de alterar el orden público y multado con 25 dólares. Sin embargo, Berkman fue absuelta de todas las acusaciones en su contra y no fue deportada. Tampoco el expediente académico de Harvard de Lomax se había visto afectado de ninguna manera por sus actividades en su defensa. Sin embargo, la oficina siguió intentando en vano demostrar que en 1932 Lomax había distribuido literatura comunista o pronunciado discursos públicos en apoyo del Partido Comunista.

Lomax debió haber sentido la necesidad de abordar las sospechas. Dio una declaración jurada a un agente del FBI el 3 de abril de 1942, negando ambos cargos. También explicó su arresto mientras estaba en Harvard como resultado de la reacción exagerada de la policía. Afirmó que tenía 15 años en ese momento, en realidad tenía 17 años y era un estudiante universitario, y dijo que tenía la intención de participar en una manifestación pacífica. Lomax dijo que él y sus colegas acordaron detener su protesta cuando la policía se lo pidió, pero que fue agarrado por un par de policías cuando se alejaba. "Esa es prácticamente la historia allí, excepto que angustió mucho a mi padre", dijo Lomax al FBI. "Tuve que defender mi posición justa, y él no podía entenderme y yo no podía entenderlo a él. Nos ha causado mucha infelicidad a los dos porque amaba Harvard y quería que yo tuviera un gran éxito allí. " Lomax se transfirió a la Universidad de Texas al año siguiente. [51]

Lomax dejó Harvard, después de haber pasado su segundo año allí, para unirse a John A. Lomax y John Lomax, Jr. en la recopilación de canciones populares para la Biblioteca del Congreso y para ayudar a su padre a escribir sus libros. Al retirarlo (además de no poder pagar la matrícula), el mayor de los Lomax probablemente había querido separar a su hijo de los nuevos socios políticos que consideraba indeseables. Pero Alan tampoco había sido feliz allí y probablemente también quería estar más cerca de sus deudos [ cita necesaria ] padre y hermana menor, Bess, y volver con los amigos cercanos que había hecho durante su primer año en la Universidad de Texas.

En junio de 1942, el FBI se acercó al Bibliotecario del Congreso, Archibald McLeish, en un intento de que Lomax fuera despedido como Asistente a Cargo del Archivo de la Canción Popular Estadounidense de la Biblioteca. En ese momento, Lomax se estaba preparando para un viaje de campo al delta del Mississippi en nombre de la Biblioteca, donde haría grabaciones históricas de Muddy Waters, Son House y David "Honeyboy" Edwards, entre otros. McLeish escribió a Hoover defendiendo a Lomax: "He estudiado los hallazgos de estos informes con mucho cuidado. No encuentro evidencia positiva de que el Sr. Lomax haya estado involucrado en actividades subversivas y por lo tanto no estoy tomando ninguna medida disciplinaria hacia él". Sin embargo, según Gioia:

Sin embargo, lo que la investigación no pudo encontrar en términos de evidencia procesable, lo compensó con especulaciones sobre su carácter.Un informe del FBI fechado el 23 de julio de 1943 describe a Lomax como poseedor de "un temperamento artístico errático" y una "actitud bohemia". Dice: "Tiene una tendencia a descuidar su trabajo durante un período de tiempo y luego, justo antes de una fecha límite, produce excelentes resultados". El expediente cita a un informante que dijo que "Lomax era un individuo muy peculiar, que parecía muy distraído y que prácticamente no prestaba atención a su apariencia personal". Esta misma fuente agrega que sospechaba que la peculiaridad de Lomax y sus malos hábitos de aseo provenían de su asociación con los "campesinos que le proporcionaban melodías populares".

Lomax, quien fue miembro fundador de People's Songs, estuvo a cargo de la música de campaña para la carrera presidencial de 1948 de Henry A. Wallace en la boleta del Partido Progresista en una plataforma que se opone a la carrera armamentista y apoya los derechos civiles de judíos y afroamericanos. Posteriormente, Lomax fue uno de los artistas incluidos en la publicación Red Channels como posible simpatizante comunista y, en consecuencia, fue incluido en la lista negra para trabajar en las industrias del entretenimiento de EE. UU.

Un artículo de noticias de la BBC de 2007 reveló que a principios de la década de 1950, el MI5 británico puso a Alan Lomax bajo vigilancia como presunto comunista. Su informe concluyó que aunque Lomax indudablemente tenía opiniones de "izquierda", no había evidencia de que fuera comunista. Publicado el 4 de septiembre de 2007 (archivo de referencia KV 2/2701), un resumen de su archivo MI5 dice lo siguiente:

El conocido archivero y coleccionista de música folclórica estadounidense Alan Lomax atrajo por primera vez la atención del Servicio de Seguridad cuando se notó que se había puesto en contacto con el agregado de prensa rumano en Londres mientras trabajaba en una serie de transmisiones de música folclórica para la BBC en 1952. Siguió correspondencia con las autoridades estadounidenses en cuanto a la presunta pertenencia de Lomax al Partido Comunista, aunque no se encuentran pruebas positivas en este archivo. El Servicio consideró que el trabajo de Lomax en la recopilación de sus colecciones de música popular mundial le dio una razón legítima para ponerse en contacto con el agregado, y que aunque sus opiniones (como lo demuestra su elección de canciones y cantantes) eran indudablemente de izquierda, no había necesidad de cualquier acción específica en su contra.

El archivo contiene un registro parcial de los movimientos, contactos y actividades de Lomax mientras estuvo en Gran Bretaña e incluye, por ejemplo, un informe policial del concierto "Songs of the Iron Road" en St. Pancras en diciembre de 1953. Su asociación con la película [estadounidense incluida en la lista negra] También se menciona al director Joseph Losey (serial 30a). [53]

El FBI investigó nuevamente a Lomax en 1956 y envió un informe de 68 páginas a la CIA y la oficina del Fiscal General. Sin embargo, William Tompkins, asistente del fiscal general, escribió a Hoover que la investigación no había revelado pruebas suficientes para justificar el enjuiciamiento o la suspensión del pasaporte de Lomax.

Luego, en 1979, un informe del FBI sugirió que Lomax se había hecho pasar recientemente por un agente del FBI. El informe parece haberse basado en una identidad errónea. La persona que denunció el incidente al FBI dijo que el hombre en cuestión medía alrededor de 43 años, alrededor de 5 pies y 9 pulgadas y pesaba 190 libras. El archivo del FBI señala que Lomax medía 6 pies (1,8 m) de altura, pesaba 240 libras y tenía 64 años en ese momento:

Lomax resistió los intentos del FBI de entrevistarlo sobre los cargos de suplantación de identidad, pero finalmente se reunió con agentes en su casa en noviembre de 1979. Negó haber estado involucrado en el asunto, pero señaló que había estado en New Hampshire en julio. 1979, visita a un editor de cine sobre un documental. El informe del FBI concluyó que "Lomax no ocultó el hecho de que no le gustaba el FBI y no le gustaba ser entrevistado por el FBI. Lomax estuvo extremadamente nervioso durante toda la entrevista. [51]

La investigación del FBI concluyó al año siguiente, poco después del 65 cumpleaños de Lomax.

Alan Lomax recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente Ronald Reagan en 1986, un Premio Leyenda Viva de la Biblioteca del Congreso [54] en 2000 y fue galardonado con un Doctorado Honorario en Filosofía de la Universidad de Tulane en 2001. Ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros y el Premio Ralph J. Gleason Music Book en 1993 por su libro La tierra donde comenzó el blues, conectando la historia de los orígenes de la música blues con la prevalencia del trabajo forzoso en el sur antes de la Segunda Guerra Mundial (especialmente en los diques de Mississippi). Lomax también recibió un premio Grammy Trustees Award póstumo por los logros de su vida en 2003. Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings por Alan Lomax (Rounder Records, 8 CD en caja) ganó en dos categorías en la 48ª ceremonia anual de los premios Grammy celebrada el 8 de febrero de 2006 [55] Alan Lomax en Haití: grabaciones para la Biblioteca del Congreso, 1936-1937, emitido por Harte Records y realizado con el apoyo y la mayor financiación de Kimberley Green y la fundación Green, y con 10 CD de música grabada y metraje de películas (filmado por Elizabeth Lomax, entonces diecinueve), un libro encuadernado de las letras y el campo seleccionados de Lomax revistas y notas del musicólogo Gage Averill, fue nominado a dos premios Grammy en 2011. [56]

Brian Eno escribió sobre la carrera discográfica posterior de Lomax en sus notas para acompañar una antología de las grabaciones mundiales de Lomax:

[Más tarde] dirigió su atención inteligente a la música de muchas otras partes del mundo, asegurándoles una dignidad y un estatus que no les habían otorgado previamente. El fenómeno "World Music" surgió en parte de esos esfuerzos, al igual que su gran libro, Estilo y cultura de la canción popular. Creo que este es uno de los libros más importantes jamás escritos sobre música, en mi top ten de todos los tiempos. Es uno de los raros intentos de poner la crítica cultural sobre una base seria, comprensible y racional por parte de alguien que tuvo la experiencia y la amplitud de visión para poder hacerlo. [57]

En enero de 2012, el American Folklife Center de la Biblioteca del Congreso, con la Asociación para la Equidad Cultural, anunció que lanzarían el vasto archivo de Lomax en forma digital. Lomax pasó los últimos 20 años de su vida trabajando en un proyecto informático educativo multimedia interactivo que llamó Global Jukebox, que incluía 5,000 horas de grabaciones de sonido, 400,000 pies de película, 3,000 cintas de video y 5,000 fotografías. [58] Para febrero de 2012, se esperaba que 17.000 pistas de música de su colección archivada estuvieran disponibles para transmisión gratuita y, más tarde, parte de esa música podría estar a la venta como CD o descargas digitales. [59]

A marzo de 2012 esto se ha logrado. Aproximadamente 17.400 de las grabaciones de Lomax de 1946 y posteriores se han puesto a disposición de forma gratuita en línea. [60] [61] Este es material del archivo independiente de Alan Lomax, iniciado en 1946, que ha sido digitalizado y ofrecido por la Association for Cultural Equity. Esto es "distinto de las miles de grabaciones anteriores en discos de acetato y aluminio que hizo entre 1933 y 1942 bajo los auspicios de la Biblioteca del Congreso. Esta colección anterior, que incluye el famoso Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly y Muddy Las sesiones de Waters, así como las prodigiosas colecciones de Lomax realizadas en Haití y el este de Kentucky (1937), son el origen del American Folklife Center "[60] en la Biblioteca del Congreso.

El 24 de agosto de 1997, en un concierto en Wolf Trap, Viena, Virginia, Bob Dylan dijo lo siguiente sobre Lomax, quien lo había ayudado a introducirlo en la música folclórica y a quien había conocido de joven en Greenwich Village:

Hay un distinguido caballero que vino ... Quiero presentarlo, llamado Alan Lomax. No sé si muchos de ustedes han oído hablar de él [Aplausos de la audiencia]. Sí, está aquí, ha hecho un viaje para verme. Lo conocí hace años. Allí aprendí mucho y Alan… Alan fue uno de los que descubrió los secretos de este tipo de música. Entonces, si tenemos a alguien a quien agradecer, es Alan. Gracias, Alan. [62]

En 1999, el músico de electrónica Moby lanzó su quinto álbum. Jugar. Usó ampliamente muestras de grabaciones de campo recolectadas por Lomax en la caja de 1993 Sonidos del sur: un viaje musical desde las islas del mar de Georgia hasta el delta del Mississippi. [63] El álbum fue certificado platino en más de 20 países. [64]

En su autobiográfico, “Crónicas, primera parte”, Dylan recuerda una escena de 1961: “Había una sala de cine de arte en Village en la calle 12 que mostraba películas extranjeras: francesas, italianas, alemanas. Esto tenía sentido, porque incluso el mismo Alan Lomax, el gran archivero popular, había dicho en algún lugar que si quieres ir a Estados Unidos, ve a Greenwich Village ”. [sesenta y cinco]

Una lista parcial de libros de Alan Lomax incluye:

  • L'Anno piu 'felice della mia vita (El año más feliz de mi vida), un libro de fotografías etnográficas de Alan Lomax de su trabajo de campo de 1954–55 en Italia, editado por Goffredo Plastino, prefacio de Martin Scorsese. Milán: Il Saggiatore, M2008.
  • Alan Lomax: Mirades Miradas Glances. Fotos de Alan Lomax, ed. de Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) ISBN84-9785-271-0. Ronald D. Cohen, Editor (incluye un capítulo que define todas las categorías de cantometría). Nueva York: Routledge: 2003.
  • Brown Girl in the Ring: una antología de juegos de canciones del Caribe oriental Compilador, con J. D. Elder y Bess Lomax Hawes. Nueva York: Pantheon Books, 1997 (Cloth, 0-679-40453-8) Nueva York: Random House, 1998 (Cloth).
  • La tierra donde comenzó el blues. Nueva York: Pantheon, 1993.
  • Cantometrics: An Approach to the Antropology of Music: Audiocasetes and a Handbook. Berkeley: Centro de Extensión de Medios de la Universidad de California, 1976.. Con contribuciones de Conrad Arensberg, Edwin E. Erickson, Victor Grauer, Norman Berkowitz, Irmgard Bartenieff, Forrestine Paulay, Joan Halifax, Barbara Ayres, Norman N. Markel, Roswell Rudd, Monika Vizedom, Fred Peng, Roger Wescott, David Brown. Washington, D.C .: Colonial Press Inc, Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia, Publicación núm. 88, 1968.
  • Penguin Book of American Folk Songs (Penguin Book of American Folk Songs) (1968)
  • 3000 años de poesía negra. Alan Lomax y Raoul Abdul, editores. Nueva York: Dodd Mead Company, 1969. Edición de bolsillo, Fawcett Publications, 1971.
  • El cancionero de Leadbelly. Moses Asch y Alan Lomax, editores. Transcripciones musicales de Jerry Silverman. Prólogo de Moses Asch. Nueva York: Oak Publications, 1962.
  • Canciones populares de América del Norte. Melodías y acordes de guitarra transcritos por Peggy Seeger. Nueva York: Doubleday, 1960.
  • El signo del arco iris. Nueva York: Duell, Sloan y Pierce, 1959.
  • Leadbelly: una colección de canciones mundialmente famosas de Huddie Ledbetter. Editado con John A. Lomax. Hally Wood, editora musical. Nota especial sobre la guitarra de 12 cuerdas de Lead Belly de Pete Seeger. Nueva York: Folkways Music Publishers Company, 1959.
  • Harriet and Her Harmonium: una aventura estadounidense con trece canciones populares de la colección Lomax. Ilustrado por Pearl Binder. Música arreglada por Robert Gill. Londres: Faber y Faber, 1955.. Dibujos de David Stone Martin. Nueva York: Duell, Sloan y Pierce, 1950.
  • Canción folclórica: EE. UU.. Con John A. Lomax. Acompañamiento de piano por Charles y Ruth Crawford Seeger. Nueva York: Duell, Sloan y Pierce, hacia 1947. Republicado como Las canciones populares estadounidenses más queridas, Nueva York: Grosset y Dunlap, 1947 (Cloth).
  • Canciones de libertad de las Naciones Unidas. Con Svatava Jakobson. Washington, D.C .: Oficina de Información de Guerra, 1943.. Con John A. Lomax y Ruth Crawford Seeger. Nueva York: MacMillan, 1941.
  • Lista de verificación de canciones grabadas en inglés en el Archivo de canciones populares estadounidenses en julio de 1940. Washington, DC: División de Música, Biblioteca del Congreso, 1942. Tres volúmenes.
  • Folklore y canción folklórica estadounidense: una bibliografía regional. Con Sidney Robertson Cowell. Nueva York, Asociación de Educación Progresista, 1942. Reimpresión, Temecula, California: Reprint Services Corp., 1988 (62 págs. 0-7812-0767-3).
  • Canciones populares negras cantadas por Lead Belly. Con John A. Lomax. Nueva York: Macmillan, 1936.. Con John Avery Lomax. Macmillan, 1934.
  • Lomax el Songhunter, documental dirigido por Rogier Kappers, 2004 (editado en DVD 2007). serie de televisión, 1990 (cinco DVD). 1951 (en un DVD con otras películas relacionadas con el Primero de Mayo de Padstow). Cuatro películas (Danza e historia humana, Estilo de paso, Palm Play, y El sendero más largo) realizado por Lomax (1974-1984) sobre su análisis coreométrico transcultural de la danza y el estilo de movimiento. Dos horas y media, más una hora y media de entrevistas y 177 páginas de texto. , edición ampliada del trigésimo aniversario del documental de 1979 de Alan Lomax, el cineasta John Melville Bishop y el etnomusicólogo y activista de derechos civiles Worth Long, con 3,5 horas de música y vídeo adicionales.
  • Baladas, Blues y Bluegrass, un documental de Alan Lomax lanzado en 2012. Su asistente Carla Rotolo apareció en la película.
  • Viaje al sur (revisado), este documental de 2020 recorre la ruta de un viaje icónico de recopilación de canciones de finales de la década de 1950: el llamado "Southern Journey" de Alan Lomax.
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  53. ^ Collins describió su llegada a Estados Unidos en 1959 en una entrevista con Johan Kugelberg:

Kugelberg: ¿Lomax te conoció?

Collins: Estaba en el muelle con Anne, su hija. . . .. Creo que llegué en abril y no creo que nos fuimos al sur hasta agosto. Tomó bastante tiempo reunir el dinero que seguía cayendo. Creo que Columbia iba a pagarlo en algún momento, pero insistieron en que tenía un ingeniero sindical con él y alguien más así; en situaciones en las que íbamos a estar, no habría esperanza. Así que se negó y retiraron su financiación. Fue en el último minuto que los hermanos Ertegun de Atlantic nos dieron el dinero en efectivo y nos fuimos a los pocos días de recibir ese dinero. Alan había querido hacerlo antes, pero simplemente no había dinero para hacerlo. Nunca tuvo dinero. Siempre estaba viviendo al día.

Kugelberg: Esa es la naturaleza de alguien que está haciendo el camino a medida que avanza. También como un recuadro, considerando quiénes eran los hermanos Ertegun en ese momento, me sorprende que hayan dado luz verde a ese proyecto en ese momento. Me encanta esa serie, creo que es una de las mejores series de álbumes de la historia. Es sorprendente que Atlantic Records hiciera ese acto de fe porque la serie está fuera de su paradigma. Entonces, ¿esos meses los pasó en Nueva York?

Collins: Fuimos a otro lugar en realidad, fuimos a California, al festival de Folk de California en Berkeley, esto fue en algún momento del verano. Y paramos en Chicago y nos quedamos con Studs Terkel, que era un hombre hospitalario y su maravillosa esposa hospitalaria. Cogí el tren a San Francisco desde Chicago, que fue una experiencia increíble. Canté en el festival de Berkeley y conocí a Jimmy Driftwood allí por primera vez. Todos nos llevamos muy bien.

Kugelberg: Tus amigos en Inglaterra se estaban muriendo de envidia.

Collins: No, no lo sabían.


Comparta el obituario de Helen o escriba el suyo para preservar su legado.

En 1934, el año en que nació Helen L Lomax, el 11 de noviembre de 1933, una tormenta de polvo extremadamente fuerte azotó Dakota del Sur y arrasó la capa superficial del suelo. Otras fuertes tormentas de polvo habían ocurrido durante 1933.Las grandes sequías continuaron azotando las Grandes Llanuras y las tormentas de polvo devastaron la producción agrícola y la vida de las personas durante varios años. La administración y los científicos de Roosevelt finalmente determinaron que las prácticas agrícolas habían causado las condiciones que llevaron a las tormentas de polvo y los cambios que implementaron en la agricultura detuvieron el Dust Bowl.

En 1948, a la edad de apenas 14 años, Helen estaba viva cuando el 30 de enero, Mahatma Gandhi fue asesinado en Nueva Delhi por un miembro de un partido nacionalista hindú que pensaba que Gandhi era demasiado complaciente con los musulmanes. El hombre, Nathuram Godse, le disparó a Gandhi 3 veces. Murió inmediatamente. El tirador fue juzgado, condenado y ahorcado en noviembre de 1949.

En 1954, Helen tenía 20 años cuando el 17 de mayo, la Corte Suprema emitió una decisión sobre Brown contra la Junta de Educación de Topeka. El fallo declaró que las leyes estatales que establecían escuelas públicas separadas para estudiantes blancos y negros eran inconstitucionales, allanando así el camino para la integración en las escuelas.

En 1970, Helen tenía 36 años cuando el 4 de mayo, cuatro estudiantes de la Universidad Estatal de Kent en Ohio fueron asesinados a tiros por miembros de la Guardia Nacional. Los estudiantes estaban en una manifestación pacífica de protesta por la invasión de Camboya por parte de las fuerzas estadounidenses. Había habido un precedente para el asesinato de estudiantes universitarios estadounidenses. El año anterior, el 15 de mayo, los alguaciles del condado de Alameda usaron escopetas contra U.C. Estudiantes de Berkeley en una protesta por People's Park. Un estudiante murió, uno quedó ciego y 128 resultaron heridos.

En 1990, cuando tenía 56 años, después de 27 años en prisión, Nelson Mandela, líder del movimiento para acabar con el apartheid sudafricano, fue liberado el 11 de febrero de 1990.


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En 1913, el año en que nació Helen Lomax, Henry Ford instaló la primera línea de montaje móvil para la producción en masa de un automóvil completo. Anteriormente había tomado 12 horas ensamblar un vehículo completo, ¡ahora solo tomaba dos horas y 30 minutos! Inspirándose en las líneas de producción de los molinos harineros, cervecerías, enlatadoras y panaderías industriales, junto con el desmontaje de cadáveres de animales en las plantas de envasado de carne de Chicago, Ford creó correas móviles para piezas y nació la línea de montaje.

En 1934, a la edad de 21 años, Helen estaba viva cuando el 11 de noviembre de 1933, una tormenta de polvo extremadamente fuerte azotó Dakota del Sur, despojando la capa superficial del suelo. Otras fuertes tormentas de polvo habían ocurrido durante 1933. Las grandes sequías continuaron azotando las Grandes Llanuras y las tormentas de polvo devastaron la producción agrícola y la vida de las personas durante varios años. La administración y los científicos de Roosevelt finalmente determinaron que las prácticas agrícolas habían causado las condiciones que llevaron a las tormentas de polvo y los cambios que implementaron en la agricultura detuvieron el Dust Bowl.

En 1979, a la edad de 66 años, Helen estaba viva cuando el 28 de marzo se produjo una fusión nuclear parcial en la planta de energía de Three Mile Island, Pensilvania. La radiación se filtró al medio ambiente, lo que resultó en una calificación de 5 en una escala de 7 ("Accidente con consecuencias más amplias"). Terminó costando mil millones de dólares limpiar el sitio.

En 1987, cuando tenía 74 años, fue la primera vez que un criminal en los Estados Unidos, un violador en serie, fue condenado mediante el uso de pruebas de ADN.

En 1995, cuando tenía 82 años, el 16 de octubre tuvo lugar la Marcha del Millón de Hombres en el National Mall de Washington DC. La Marcha se organizó para abordar "los males de las comunidades negras y hacer un llamado a la unidad y revitalización de las comunidades afroamericanas". Se estima que asistieron 850.000 personas.


La familia Lomax vino originalmente de Inglaterra con William Lomax, quien se estableció en el condado de Rockingham en lo que entonces era "la colonia de Carolina del Norte". John Lomax nació en Goodman en el condado de Holmes en el centro de Mississippi, hijo de James Avery Lomax y la ex Susan Frances Cooper. [1] En diciembre de 1869, la familia Lomax viajó en carro de bueyes desde Mississippi a Texas. John Lomax creció en el centro de Texas, al norte de Meridian, en el condado rural de Bosque. [2] Su padre criaba caballos y ganado y cultivaba algodón y maíz en los 183 acres (0,74 km 2) de tierras bajas que había comprado cerca del río Bosque. [3] Estuvo expuesto a las canciones de vaqueros cuando era niño. [4] Alrededor de las nueve se hizo amigo de Nat Blythe, un antiguo esclavo contratado como peón de granja por James Lomax. La amistad, escribió más tarde, "quizás le dio la vida a mi vida". [5] Lomax, cuya escolarización fue esporádica debido al pesado trabajo agrícola que se vio obligado a hacer, le enseñó a Blythe a leer y escribir, y Blythe le enseñó canciones a Lomax que incluían "Big Yam Potatoes on a Sandy Land" y pasos de baile como "Juba". ". Cuando Blythe tenía 21 años, tomó sus ahorros y se fue. Lomax nunca volvió a verlo y escuchó rumores de que había sido asesinado. Durante años, siempre buscó a Nat cuando viajaba por el sur. [6]

Cuando estaba por cumplir veintiún años y su obligación legal de trabajar como aprendiz en la finca de su padre estaba llegando a su fin, su padre le permitió tomar las ganancias de las cosechas de uno de sus campos. Lomax usó esto, junto con el dinero de la venta de su pony favorito, para pagar su educación. En el otoño de 1887, asistió al Granbury College en Granbury [7] y en mayo de 1888 se graduó y finalmente se convirtió en maestro. Comenzó su primer trabajo como maestro en una escuela rural en Clifton, al sureste de Meridian. [8] A medida que pasaba el tiempo, se cansó de los bajos salarios y la monotonía de la escuela rural y solicitó trabajo en Weatherford College en Weatherford en el condado de Parker en la primavera de 1889. Fue contratado como director por el nuevo presidente de la escuela, David Switzer, quien anteriormente había sido presidente de Granbury College hasta que se cerró y fue trasladado a Weatherford. [9] En 1890, después de haber asistido a un curso de verano en Eastman Business College en Poughkeepsie, Nueva York, Lomax regresó a Texas, donde se convirtió en jefe del Departamento de Negocios de Weatherford College. [10] Cada verano, entre 1891 y 1894, también asistía a la serie anual de conferencias y conciertos en el Instituto Chautauqua del Estado de Nueva York, que fue pionero en la educación de adultos (y donde el propio Lomax impartiría más tarde una conferencia). [11] Según Porterfield, "Allí mejoró sus matemáticas, luchó con el latín, escuchó música que lo conmovió (ópera y oratorios, 'clásicos' ligeros de la época) y aprendió, por primera vez, de dos poetas: Tennyson y Browning, cuyo trabajo pronto se convertiría en parte integral de su equipo intelectual ". [12]

Para entonces, sin embargo, había decidido continuar su educación en una universidad de primer nivel. Su primera opción fue la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee. Pero pronto se dio cuenta de que probablemente no aprobaría los duros exámenes de ingreso de Vanderbilt. [13] Entonces, en 1895, a la edad de 28 años, Lomax se matriculó en la Universidad de Texas en Austin, se especializó en literatura inglesa y realizó casi un doble curso (que incluía griego, latín y anglosajón) y se graduó en dos años. Con un toque de hipérbole de Texas, más tarde escribió:

Nunca hubo una mezcolanza tan desesperada. Estaba yo, un chico de campo educado en Chautauqua que no podía conjugar un verbo en inglés o declinar un pronombre, intentando dominar otros tres idiomas al mismo tiempo. . Pero avancé a lo largo del año, porque como era mayor que el promedio de los estudiantes de primer año, debía apurarme, apurarme, apurarme. Creo que nunca me detuve a pensar en lo tonto que era todo. [14] [15]

En sus memorias, Aventuras de un cazador de baladas, Lomax relata cómo había llegado a la Universidad de Texas con un rollo de canciones de vaqueros que había escrito en su niñez. Se los mostró a un profesor de inglés, Morgan Callaway, solo para que los descontaran como "baratos e indignos", lo que provocó que Lomax tomara el paquete detrás del dormitorio de hombres y lo quemara. De este modo rechazado su interés por las canciones populares, Lomax centró su atención en actividades académicas más aceptables. [16] Se unió a la fraternidad Phi Delta Theta y la Sociedad Literaria Rusk, además de convertirse en editor y más tarde editor en jefe de la Revista de la Universidad de Texas. [17] Durante el verano de 1896, asistió a un programa de escuela de verano en Chicago estudiando idiomas. [18] En 1897, se convirtió en editor asociado de la Alcalde, un periódico estudiantil. [19] Después de graduarse en junio de 1897, trabajó en la Universidad de Texas como registrador durante los siguientes seis años hasta la primavera de 1903. [20] [21] También tenía otras funciones, como ser secretario personal del presidente de la University, gerente de Brackenridge Hall (el dormitorio de hombres en el campus) y miembro del Comité de Becas de Antiguos Alumnos. [22] Lomax se unió a una fraternidad del campus conocida como La Gran y Honorable Orden de Gooroos recibiendo el título de "Sybillene Priest". [23]

Alrededor de julio de 1898, Lomax inició una intensa relación con la señorita Shirley Green de Palestine, Texas, a quien el presidente de la Universidad de Texas le había presentado en 1897. [24] [25] Durante cuatro años, su amistad tuvo sus altibajos, hasta junio de 1902, cuando Lomax conoció a una de las conocidas de Green, Bess Baumann Brown de Dallas. [26] En última instancia, surgió que la razón de la renuencia de la señorita Green a comprometerse con John Lomax había sido su conciencia de que estaba mortalmente enferma de tuberculosis. [27] Sin embargo, Lomax continuó intercambiando cartas con Miss Green hasta un mes antes de su muerte, que ocurrió en febrero de 1903. [28] Ese año, Lomax aceptó una oferta para enseñar inglés en Texas A & ampM University a partir de septiembre [29] Para reforzar sus credenciales, mientras tanto, decidió inscribirse en la Universidad de Chicago para un curso de verano. [30] A su regreso a Texas se comprometió con la señorita Bess Brown y se casaron el 9 de junio de 1904 en Austin. [31] [32] La pareja se estableció en College Station cerca del campus de A & ampM. [33] Su primer hijo, Shirley, nació el 7 de agosto de 1905. [34]

Lomax, consciente de las deficiencias de su educación inicial, todavía deseaba mejorar, sin embargo, y el 26 de septiembre de 1906, aprovechó la oportunidad de asistir a la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts, como estudiante de posgrado, habiendo recibido previamente un premio de $ 500. estipendio: Las becas de enseñanza de Austin. [35] Aquí tuvo la oportunidad de estudiar con Barrett Wendell y George Lyman Kittredge, dos eruditos de renombre que alentaron activamente su interés por las canciones de vaqueros. [36] Harvard, de hecho, fue el centro de los estudios del folclore estadounidense (entonces visto como una subsidiaria de la literatura inglesa, en sí mismo un campo novedoso de erudición en comparación con el estudio más tradicional de la retórica centrado en las lenguas clásicas y orientado a la preparación de abogados y clero). Kittredge, además de ser un conocido estudioso de Chaucer y Shakespeare, había heredado la cátedra de literatura inglesa que anteriormente ocupaba Francis James Child, cuyos cursos seguía impartiendo y cuya gran e inconclusa edición de ocho volúmenes del libro. Baladas populares de Inglaterra y Escocia trajo a la finalización.

Fue Kittredge quien fue pionero en los métodos modernos de estudio de baladas y quien alentó a los coleccionistas a salir de sus sillones y pasillos de la biblioteca y salir al campo para coleccionar baladas de primera mano. Cuando conoció a John Lomax en 1907, esto fue lo que lo animó a hacer. Las canciones de vaqueros que Lomax había estado escribiendo eran vislumbres de un mundo completamente nuevo, y Lomax debería continuar con su trabajo. "Ve a buscar este material mientras se pueda encontrar", le dijo al joven tejano. "Conserva la letra y la música. Ese es tu trabajo". [37]

Wendell y Kittredge continuaron desempeñando un importante papel de asesores en la carrera de Lomax después de que regresó a Texas en junio de 1907 para reanudar su puesto de profesor en A & ampM después de completar su Maestría en Artes. Esto incluyó una visita de los dos profesores a Texas durante la cual Lomax los llevó a un servicio dominical en una iglesia afroamericana.

Poco después de su regreso a Austin, nació el hijo de John Lomax, John Jr., [38], el 14 de junio de 1907. [39] [40] Galvanizado por los consejos y el apoyo de Kittredge, Lomax había comenzado a coleccionar canciones y baladas de vaqueros, [ 41] pero su trabajo fue interrumpido el 7 de febrero de 1908, cuando estalló "The Great A & ampM Strike". La huelga, provocada por el descontento estudiantil con la administración, [42] continuó incluso después del 14 de febrero de 1908, cuando la Universidad, en un gesto conciliador, despidió a algunos de sus administradores. Incapaz de enseñar debido a la huelga, Lomax decidió reanudar su colección de baladas de vaqueros con miras a publicarlas en un libro. Animado por Wendell, solicitó y recibió una subvención de la beca Sheldon Fellowship. [43] En junio de 1908, Lomax se convirtió en profesor titular en A & ampM. Ese agosto terminó la huelga con la dimisión del rector de la Universidad. [44] En junio de 1910, Lomax aceptó un trabajo administrativo en la Universidad de Texas como "Secretario de las Facultades de la Universidad y Subdirector del Departamento de Extensión". [45]

En noviembre de 1910 la antología, Canciones de vaqueros y otras baladas de la frontera, fue publicado por Sturgis y Walton, con una introducción del entonces ex presidente Theodore Roosevelt. Entre las canciones incluidas estaban "Jesse James", "The Old Chisholm Trail", "Sweet Betsy From Pike" y "The Buffalo Skinners" (que George Lyman Kittredge consideró "una de las mejores baladas occidentales" y que fue elogiada por su Calidad homérica de Carl Sandburg y Virgil Thomson.) [46] Desde el principio, John Lomax insistió en la inclusión de la cultura estadounidense. Algunas de las canciones más famosas del libro, "Git Along Little Dogies", "Sam Bass" y "Home on the Range", se obtuvieron de vaqueros afroamericanos. Antes Casa a la vista Se publicó Lomax grabó a un tabernero negro en San Antonio cantándolo en un cilindro de Edison. [47]

Canciones de vaqueros y otras baladas de la frontera surgió como una importante colección de canciones occidentales y tuvo "un profundo efecto en otros estudiantes de canciones populares". [48] ​​Según el destacado estudioso del folclore, D. K. Wilgus, la publicación del libro "despertó un gran interés en las canciones populares de todo tipo y, de hecho, inspiró la búsqueda de material folclórico en todas las regiones de la nación". [49] Su éxito transformó a John A. Lomax en una figura conocida a nivel nacional. [50] [51] [52]

Casi al mismo tiempo, Lomax y el profesor Leonidas Payne de la Universidad de Texas en Austin cofundaron la Texas Folklore Society, siguiendo la sugerencia de Kittredge de que Lomax estableciera una sucursal en Texas de la American Folklore Society. Lomax y Payne esperaban que la sociedad impulsara su propia investigación mientras despertaba un interés en el folclore entre los tejanos de ideas afines. El Día de Acción de Gracias de 1909, Lomax nominó a Payne como presidente de la sociedad, y Payne nombró a Lomax como primer secretario. Los dos se dispusieron a reunir apoyo, y un mes después, Killis Campbell, profesor asociado de la Universidad, propuso públicamente la formación de la Sociedad en una reunión de la Asociación de Maestros del Estado de Texas en Dallas. [53] En abril de 1910, había 92 miembros fundadores. [54]

Luego, Lomax usó su prestigio como autor conocido a nivel nacional para viajar por el país recaudando dinero para estudios de folclore y para establecer otras sociedades estatales de folclore. "Fue uno de los primeros académicos en presentar artículos sobre canciones populares estadounidenses a la Modern Language Association, la principal organización de profesores de idiomas y literatura del país. Durante los siguientes años llegó al circuito de conferencias, viajando con tanta frecuencia que su esposa, Bess Brown, tuvo que ayudarlo con sus horarios e incluso algunos de sus discursos ". [48] ​​Sus conferencias sobre canciones de vaqueros, baladas y poesía lo llevaron por todo el este de Estados Unidos. [55] Por ejemplo, en diciembre de 1911, Lomax realizó una exitosa actuación en la Universidad de Cornell, cantando y recitando algunas de las canciones de vaqueros que había recopilado. [56] A veces tenía un coro de estudiantes universitarios disfrazados de vaqueros para agregar interés a sus presentaciones.

El interés constante de Lomax en el folclore afroamericano también quedó en evidencia, ya que tenía planes de publicar otro libro dentro de un año que consistía en canciones populares recopiladas de afroamericanos. Aunque el libro no se materializó, publicó (en el Revista de folclore estadounidense, Diciembre de 1912) "Historias de un príncipe africano", una colección de 16 historias africanas, que había obtenido a través de su correspondencia con un joven estudiante nigeriano, Lattevi Ajayi. [57] En 1912, con el respaldo de Kittredge, John A. Lomax fue elegido presidente de la American Folklore Society, con Kittredge (él mismo un ex presidente de la sociedad) como primer vicepresidente. Fue reelegido para un segundo mandato en 1913. [58] En 1922, J. Frank Dobie se convirtió en secretario-tesorero de la Sociedad de Folklore de Texas, cargo que desempeñaría durante 21 años.

El segundo hijo (y tercer hijo) de Lomax, Alan, nació el 15 de enero de 1915. Con el tiempo, Alan Lomax demostraría ser un digno sucesor de su padre. Una segunda hija, Bess, nació en 1921, y ella también tuvo una carrera distinguida, tanto como intérprete como maestra.

La Sociedad de Folklore de Texas creció gradualmente durante la siguiente década, con Lomax dirigiéndola hacia adelante. Por invitación suya, Kittredge y Wendell asistieron a sus reuniones. Otros miembros tempranos fueron Stith Thompson y J. Frank Dobie, quienes comenzaron a enseñar inglés en la universidad en 1914. En 1915, por recomendación de Lomax, Stith Thompson se convirtió en secretario-tesorero de la sociedad. En 1916, la voluminosa enciclopedia de Lomax, El Libro de Texas, que había escrito junto con Harry Yandall Benedict, se publicó. El mismo año, Stith Thompson editó el primer volumen de la Publicaciones de la Sociedad de Folklore de Texas, que Dobie reeditó como Alrededor del dique en 1935. Esta publicación ejemplificó el propósito expreso de la sociedad y la motivación detrás del propio trabajo de Lomax: reunir un cuerpo de folclore antes de que desapareciera y preservarlo para el análisis de estudiosos posteriores. Estos primeros esfuerzos presagiaron lo que se convertiría en el mayor logro de Lomax, la colección de más de diez mil grabaciones para el Archivo de Canción Folclórica Estadounidense de la Biblioteca del Congreso. En el número inaugural del Publicaciones de la Sociedad de Folklore de Texas, John A. Lomax instó a la colección de folclore de Texas: "Dos campos ricos y prácticamente sin labrar en Texas se encuentran en las grandes poblaciones negras y mexicanas del estado". Agrega: "Aquí hay muchos problemas de investigación que están al alcance de la mano, no enterrados en tomos mohosos y registros incompletos, sino en personalidades humanas vitales". [59]

A lo largo de los siguientes siete años continuó su investigación y giras de conferencias asistido y alentado por su esposa e hijos. Sin embargo, todo esto llegó a su fin el 16 de julio de 1917, cuando Lomax fue despedido junto con otros seis miembros de la facultad como resultado de una batalla política entre el gobernador James E. Ferguson y el presidente de la Universidad, Dr. R.E. Vinson. Lomax se mudó a Chicago para trabajar vendiendo bonos en Lee, Higginson & amp Co, una firma de corretaje de bonos dirigida por el hijo de su antiguo profesor Barrett Wendell. Unos meses más tarde, Ferguson fue acusado y la Junta de Regentes anuló su destitución de la facultad. Lomax juzgó que estaría mal dejar su puesto en Lee, Higginson & amp Co tan pronto después de llegar, especialmente en lo que respecta a su amistad con la familia de Barrett Wendell, por lo que permaneció en Chicago durante dieciocho meses hasta que terminó la guerra. [60] Allí entabló lo que resultó ser una amistad de por vida con el poeta de Chicago Carl Sandburg, quien lo menciona con frecuencia en su libro, Cancionero americano (1927). En 1919, su siguiente libro, Canciones de la ruta del ganado y el campamento de vacas, una antología de poesía de vaqueros, fue publicada por Macmillan. Ese año Lomax regresó a Texas para ser secretario de los Texas Exes, que se habían independizado financieramente de la Universidad, a fin de evitar una mayor interferencia de los políticos. Sin embargo, la interferencia golpeó cuando Ferguson, a quien la ley prohibió ocupar un cargo, dirigió a su esposa, Miriam A. Ferguson, como su sustituta. Como gobernadora, la Sra. Ferguson pudo empacar la junta de regentes y expulsar a John de su trabajo como editor de La Alcade, que durante su mandato fue una publicación de 100 páginas. Al ver cómo soplaba el viento, Lomax renunció a su secretaría y se unió al Republic Bank of Dallas en 1925. Sin embargo, la crisis económica de 1929 presagió cosas malas para el banco.

La tragedia golpeó a la familia Lomax en 1931 cuando la amada esposa de Lomax, Bess Brown, murió a la edad de 50 años, dejando cuatro hijos (el más joven, Bess, de solo diez años). Además, el banco de Dallas en el que trabajaba Lomax fracasó: tuvo que llamar a sus clientes uno por uno para anunciar que todas sus inversiones eran inútiles. Endeudado, desempleado y con dos hijos en edad escolar que mantener, el joven de sesenta y cinco años entró en una profunda depresión. Con la esperanza de revivir el espíritu de su padre, su hijo mayor, John Lomax Jr. lo animó a comenzar una nueva serie de giras de conferencias. Tomaron la carretera y acamparon al costado de la carretera para ahorrar dinero, con John Jr. (y más tarde Alan Lomax) sirviendo al Lomax senior como conductor y asistente personal. En junio de 1932 llegaron a las oficinas de la editorial Macmillan en la ciudad de Nueva York. Aquí Lomax propuso su idea para una antología de baladas y canciones populares estadounidenses, con especial énfasis en las contribuciones de los afroamericanos. Fue aceptado. En preparación, viajó a Washington para revisar las existencias en el Archivo de canciones populares estadounidenses de la Biblioteca del Congreso.

En el momento de la llegada de Lomax, el Archivo ya contenía una colección de grabaciones fonográficas comerciales que abarcaban los límites entre lo comercial y lo folk, y grabaciones de campo de cilindros de cera, creadas bajo la dirección de Robert Winslow Gordon, director del archivo, y Carl Engel. , jefe de la División de Música. Gordon también había experimentado en el campo con una grabadora de discos portátil, pero no había tenido tiempo ni recursos para realizar un trabajo de campo significativo. Lomax encontró las existencias registradas del Archivo lamentablemente inadecuadas para sus propósitos. Por lo tanto, hizo un acuerdo con la Biblioteca por el cual le proporcionaría equipo de grabación, obtenido por Lomax a través de subvenciones privadas, a cambio de lo cual viajaría por el país haciendo grabaciones de campo para ser depositadas en el Archivo de la Biblioteca, entonces el recurso principal. para material impreso y grabado en los Estados Unidos

Después de la salida de Robert Gordon de la Biblioteca en 1934, John A. Lomax fue nombrado Consultor Honorario y Curador del Archivo de Canción Popular Estadounidense, título que ocupó hasta su muerte en 1948. Su trabajo, por el que se le pagó un salario de un dólar, incluida la recaudación de fondos para la biblioteca, y se esperaba que se mantuviera por completo escribiendo libros y dando conferencias. Lomax obtuvo subvenciones de Carnegie Corporation y Rockefeller Foundation, entre otras, para grabaciones de campo continuas. Él y Alan grabaron baladas en español y vaquero canciones en la frontera de Río Grande y pasó semanas entre los cajunes de habla francesa en el sur de Luisiana.

Así comenzó una relación de diez años con la Biblioteca del Congreso que involucraría no solo a John sino a toda la familia Lomax, incluida su segunda esposa, Ruby Terrill Lomax, Profesora de Clásicos y Decana de Mujeres en la Universidad de Texas, con quien se casó en 1934. Sus hijos e hijas ayudaron con su investigación de canciones populares y con las operaciones diarias del Archivo: Shirley, quien interpretó canciones que le enseñó su madre John Jr., quien alentó la asociación de su padre con la Biblioteca Alan Lomax, quien acompañó a John en el campo. viajes y que de 1937 a 1942 sirvió como la primera empleada remunerada (aunque muy nominalmente) del Archivo como Asistente a Cargo y Bess, que pasó sus fines de semana y vacaciones escolares copiando textos de canciones y haciendo investigaciones comparativas de canciones.

A través de una subvención del American Council of Learned Societies, Lomax pudo emprender en junio de 1933 la primera expedición de grabación bajo los auspicios de la Biblioteca, con Alan Lomax (entonces de dieciocho años) a cuestas. Como ahora, un porcentaje desproporcionado de hombres afroamericanos fueron detenidos. Robert Winslow Gordon, predecesor de Lomax en la Biblioteca del Congreso, había escrito (en un artículo del New York Times, c. 1926) que "Casi todo tipo de canción se encuentra en nuestras prisiones y penitenciarías" [61] Folklorists Howard Odum y Guy Johnson también habían observado que, "si uno desea obtener algo parecido a una imagen precisa del negro cotidiano, seguramente encontrará su mejor escenario en la pandilla encadenada, la prisión o en la situación del fugitivo que siempre huye. " [62] Pero lo que estos folcloristas simplemente habían recomendado, John y Alan Lomax pudieron ponerlo en práctica. En su solicitud de subvención exitosa, escribieron, siguiendo la sugerencia de Odum, Johnson y Gordon, que los prisioneros, "Echados a sus propios recursos para el entretenimiento. Todavía cantan, especialmente los prisioneros de larga duración que han estado confinados durante años y que todavía no han sido influenciados". por el jazz y la radio, las distintivas melodías negras de antaño ". Hicieron una gira por granjas carcelarias de Texas grabando canciones de trabajo, carretes, baladas y blues de prisioneros como James "Iron Head" Baker, Mose "Clear Rock" Platt y Lightnin 'Washington. Sin embargo, de ninguna manera todos los que los Lomax registraron fueron encarcelados: en otras comunidades, registraron a K.C. Gallaway y Henry Truvillion.

En julio de 1933, adquirieron una grabadora de disco de aluminio sin revestimiento de fonógrafo de última generación de 315 libras (143 kg). Al instalarlo en el maletero de su sedán Ford, Lomax pronto lo usó para grabar, en la Penitenciaría Estatal de Luisiana en Angola, a un guitarrista de doce cuerdas llamado Huddie Ledbetter, más conocido como "Lead Belly", a quien consideraban uno. de sus hallazgos más significativos. Durante el año y medio siguiente, padre e hijo continuaron grabando discos de músicos de todo el sur.

A diferencia de los coleccionistas aficionados anteriores, los Lomax también fueron de los primeros en intentar aplicar la metodología académica en su trabajo, aunque no se adhirieron al estricto positivismo empírico adoptado por la generación posterior de folcloristas académicos, que creían en abstenerse de sacar conclusiones. sobre los datos que acumularon. [63]

Al año siguiente (en julio de 1934), visitaron nuevamente Angola. Esta vez Lead Belly les rogó que hicieran una grabación de una canción que había escrito para llevar al gobernador solicitando la libertad condicional, lo cual hicieron. Sin embargo, sin que ellos lo supieran, Lead Belly fue lanzado en agosto por un buen tiempo (y debido al recorte de costos debido a la Depresión) y no por la grabación de Lomaxes, que el gobernador no pudo haber escuchado. En septiembre de 1934, Lead Belly le escribió a Lomax solicitando empleo, ya que necesitaba un trabajo para no ser enviado de regreso a prisión. A instancias de John Jr., Lomax contrató a Lead Belly como su conductor y asistente, y la pareja viajó juntos por el sur recolectando canciones populares durante los siguientes tres meses. Luego, en diciembre de 1934, Lead Belly realizó una famosa actuación ilustrando la conferencia programada de canciones folclóricas de John Lomax en un fumador y cantando en la reunión nacional de MLA en Filadelfia (ver Lead Belly). Su asociación continuó durante tres meses más hasta el siguiente marzo (1935). En enero, Lomax, que no sabía nada sobre el negocio de las grabaciones, se convirtió en el manager de Lead Belly y, a través de un amigo, el cantante de vaqueros Tex Ritter, consiguió a Lead Belly un contrato de grabación con el famoso hombre de A & ampR Art Satherley de ARC Records. Satherly hizo fotos publicitarias de la cantante vestida con un mono y sentada sobre sacos de grano, atuendos y escenarios que eran habituales en las fotos publicitarias comerciales de los cantantes de country en esos días. [64] Pero las grabaciones de Lead Belly, comercializadas como música de carreras, no se vendieron. Una recreación filmada a principios de 1935 para La marcha del tiempo El noticiero [65] del descubrimiento de Lomax de Lead Belly en prisión, llevó al mito de que John Lomax hizo que Lead Belly actuara con rayas de prisión (lo cual es inexacto). Sin embargo, actuó con un mono. Durante la gira de conferencias de dos semanas de Lomax con Lead Belly en el circuito universitario del este en marzo de 1935 (programado previamente por Lomax antes de formar equipo con Lead Belly), los dos hombres se pelearon por dinero y nunca se volvieron a hablar.

John A. Lomax ha sido acusado de paternalismo y de adaptar el repertorio y la ropa de Lead Belly durante su breve asociación con Lead Belly. [66] "Pero", escribe el historiador del jazz Ted Gioia,

pocos negarían el papel instrumental que jugó en la transformación del ex convicto en un intérprete comercialmente exitoso de música tradicional afroamericana. El cambio en su vida fue rápido y profundo: Lead Belly fue liberado de la prisión el 1 de agosto de 1934, su agenda para la última semana de diciembre de ese año incluyó presentaciones para la reunión de MLA en Filadelfia, para un té de la tarde en Bryn Mawr y para una reunión informal de profesores de Columbia y NYU. Incluso para los estándares de la industria del entretenimiento. esta fue una transformación notable. [67]

Después de sus tres meses como intérprete ilustrando las conferencias de John A. Lomax, Lead Belly pasó a una carrera de 15 años como artista independiente, defendida y asistida de forma intermitente (pero no dirigida) por Alan Lomax.

En 1938, John Lomax visitó al célebre escritor Ben Robertson en el condado de Pickens, Carolina del Sur, y Ben le presentó el programa de todo el día. festivales de canto del área, lo que permitió a Lomax conservar la letra de muchas canciones populares locales. [68]

El Archivo de canciones populares estadounidenses de la Biblioteca del Congreso contiene canciones recopiladas en 33 estados de la Unión y ciertas partes de las Indias Occidentales, Las Bahamas y Haití. Como curador y asistente a cargo de la colección de canciones populares, John y Alan Lomax supervisaron y trabajaron con muchos otros folcloristas, musicólogos y compositores, aficionados y profesionales, en todo el país, acumulando más de diez mil registros de música vocal e instrumental en aluminio. y discos de acetato junto con muchas páginas de documentación escrita.

En su introducción de 1942 al multivolumen Lista de verificación de canciones populares grabadas en la Biblioteca del Congreso, Harold Spivacke, Jefe de la División de Música de la Biblioteca del Congreso, escribió:

Muchos folcloristas expertos y trabajadores cooperaron en la acumulación de este material, pero principalmente el desarrollo del Archive of American Folk Song representa el trabajo de dos hombres, John y Alan Lomax. A partir de 1933, los Lomax, padre e hijo, viajaron decenas de miles de millas, soportaron muchas dificultades, ejercieron gran paciencia y tacto para ganarse la confianza y la amistad de cientos de cantantes con el fin de llevar a la Biblioteca del Congreso registros de las voces. de innumerables personas interesantes que conocieron en el camino. Queda mucho por hacer para que nuestro Archivo sea verdaderamente representativo de todas las personas, pero el país tiene una deuda de gratitud con estos dos hombres por la excelente base establecida para el trabajo futuro en este campo. . Los Lomax recibieron mucha ayuda en sus expediciones de muchos folcloristas interesados, algunos de los cuales han hecho importantes contribuciones al Archivo como resultado de sus propias expediciones independientes. A ellos, la Biblioteca desea aprovechar esta oportunidad para expresar su profundo agradecimiento. Incluyen a Gordon Barnes, Mary E. Barnicle, EC Beals, Barbara Bell, Paul Brewster, Genevieve Chandler, Richard Chase, Fletcher Collins, Carita D. Corse, Sidney Robertson Cowell, Dr. EK Davis, Kay Dealy, Seamus Doyle, Charles Draves , Marjorie Edgar, John Henry Faulk, Richard Fento, Helen Hartness Flanders, Frank Goodwin, Percy Grainger, Herbert Halpert, Melville Herskovits, Zora Neale Hurston, Myra Hull, George Pullen Jackson, Stetson Kennedy, Bess Lomax, Elizabeth Lomax, Ruby Terrill Lomax , Eloise Linscott, Bascom Lamar Lunsford, Walter McClintock, Alton Morris, Juan B. Rael, Vance Randolph, Helen Roberts, Domingo Santa Cruz, Charles Seeger, Sra. Nicol Smith, Robert Sonkin, Ruby Pickens Tartt, Jean Thomas, Charles Todd, Margaret Valliant, Ivan Walton, Irene Whitfield, John Woods y John W. Work III.

Esta lista de verificación se ha preparado como resultado de innumerables solicitudes. . Su aparición en este momento es ciertamente apropiada, ya que es natural que una nación en guerra trate de evaluar y explotar al máximo su propio patrimonio cultural. En nuestra canción folclórica se pueden encontrar algunas de las corrientes más profundas que han atravesado la historia de Estados Unidos. Un simple vistazo a los títulos aquí enumerados será suficiente para mostrar la variedad y complejidad de la vida democrática de nuestro país.

Después de 1942, el trabajo de campo de recopilación de canciones populares bajo los auspicios del gobierno se interrumpió debido a la escasez de acetato necesario para el esfuerzo de guerra. Pero el trabajo había despertado la ira y la sospecha de los conservadores del sur en el Congreso que temían que pudiera usarse como una tapadera para la agitación por los derechos civiles y laborales, y debido a la oposición del Congreso nunca se ha reanudado.

La contribución de John A. Lomax a la documentación de las tradiciones populares estadounidenses se extendió más allá de la División de Música de la Biblioteca del Congreso a través de su participación en dos agencias de Works Progress Administration. En 1936, fue asignado como asesor en recopilación de folclore tanto para la Encuesta de Registros Históricos como para el Proyecto Federal de Escritores. El biógrafo de Lomax, Nolan Porterfield, señala que los contornos de las famosas Guías estatales de la WPA resultantes de este trabajo se parecen a las anteriores de Lomax y Benedict. Libro de Texas. [69]

Como primer editor de folclore del Federal Writers 'Project, Lomax también dirigió la recopilación de narrativas de ex esclavos y diseñó un cuestionario para que lo usaran los trabajadores de campo del proyecto.

El proyecto de la WPA para entrevistar a antiguos esclavos asumió una forma y un alcance que llevaban la impronta de Lomax y reflejaban su experiencia y celo como coleccionista de folclore. Su sentido de urgencia inspiró los esfuerzos en varios estados. Y su prestigio e influencia personal consiguieron el apoyo de muchos funcionarios del proyecto, particularmente en el sur profundo, que de otra manera podrían no haber respondido a las solicitudes de materiales de este tipo. Uno podría cuestionar la sabiduría de seleccionar a Lomax, un sureño blanco [70] para dirigir un proyecto que involucra la recolección de datos de ex esclavos negros. Sin embargo, cualesquiera que sean las ideas preconcebidas raciales que pueda haber sostenido Lomax, no parecen haber tenido un efecto apreciable en la Colección Narrativa de Esclavos. Las instrucciones de Lomax a los entrevistadores enfatizaron la necesidad de obtener un relato fiel de la versión del ex esclavo de su experiencia. "Debe recordarse que el Proyecto Federal de Escritores no está interesado en tomar partido en ninguna cuestión. El trabajador no debe censurar ningún material recolectado independientemente de su naturaleza". Lomax reiteró constantemente su insistencia en que las entrevistas se graben palabra por palabra, sin restricciones. En su capacidad editorial, se adhirió estrictamente a esta máxima. [71]

Tras la partida de Lomax, este trabajo fue continuado por Benjamin A. Botkin, quien sucedió a Lomax como editor de folclore del Proyecto en 1938, y en la Biblioteca en 1939, lo que resultó en el invaluable compendio de narrativas auténticas de esclavos: Lay My Burden Down: A Folk History of Slavery, editado por B. A. Botkin (Chicago: University of Chicago Press, 1945). [72]

John A. Lomax se desempeñó como presidente de la Sociedad de Folklore de Texas durante los años 1940–41 y 1941–42. [73] En 1947 su autobiografía Aventuras de un cazador de baladas (Nueva York: Macmillan) fue publicado y fue galardonado con el premio Carr P. Collins como el mejor libro del año por el Instituto de Letras de Texas. Inmediatamente se optó por convertir el libro en una película de Hollywood protagonizada por Bing Crosby como Lomax y Josh White como Lead Belly, pero el proyecto nunca se realizó.

En 1932, Lomax conoció a su amigo, Henry Zweifel, un ranchero y hombre de negocios de Cleburne en el condado de Johnson, mientras que ambos eran voluntarios para la carrera por gobernador republicano de Orville Bullington contra la demócrata Miriam Ferguson. El viejo enemigo de Lomax, James Ferguson, estaba prácticamente dirigiendo el intento de regreso de su esposa a la gobernación. [74]

Lomax murió de un derrame cerebral a la edad de ochenta años en enero de 1948. El 15 de junio de ese año, Lead Belly dio un concierto en la Universidad de Texas, interpretando canciones infantiles como "Skip to My Lou" y espirituales (interpretada con su esposa Martha) que había cantado por primera vez años antes para el difunto coleccionista. [75]

En 2010, John A. Lomax fue incluido en el Western Music Hall of Fame por sus contribuciones al campo de la música vaquera.

Siguiendo los pasos de su abuelo, el nieto de Lomax, John Lomax III, es un periodista musical estadounidense publicado a nivel nacional, autor de Nashville: Ciudad de la música EE. UU. (1986), Cielo del desierto rojo (2001) y coautor de El libro de música country (1988). También es gerente de artistas y ha representado a Townes Van Zandt, Steve Earle, Rocky Hill, David Schnaufer y The Cactus Brothers. Comenzó a representar a la Dead Ringer Band en 1996. John Lomax III también fue compositor de música para el periódico clandestino de principios de los 70 en Houston, Space City!

El hijo de John Lomax III, John Nova Lomax, también mantuvo la tradición familiar. Mientras se desempeñaba como ex editor de música de Houston Press, John Nova Lomax ganó un premio ASCAP Deems Taylor por periodismo musical por su perfil de la ex superestrella de la música country con problemas Doug Supernaw. John Nova Lomax también ayudó a descubrir al trovador del país en ascenso Hayes Carll. Desde 2008, John Nova Lomax ha sido redactor de plantilla en Houston Press. En 2010, 100 años después de que su bisabuelo publicara su primer libro, John Nova Lomax publicó su propio primer libro: Los mejores bares de buceo de Houston: beber y bucear en Bayou City.

  1. ^ Nolan Porterfield (1996). El último caballero: la vida y la época de John A. Lomax, 1867-1948. Champaign, Illinois: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 371. ISBN9780252022166. Consultado el 14 de diciembre de 2015.
  2. ^ Porterfield, pág. 10.
  3. ^ Porterfield, pág. 12.
  4. ^ Porterfield, pág. 18-19.
  5. ^ Porterfield, pág. 20.
  6. ^ Charles Wolf y Kip Lornell, Vida y leyenda de Leadbelly (Nueva York: Da Capo Press, [1992] 1999), pág. 107.
  7. ^ Porterfield, pág. 22.
  8. ^ Porterfield, pág. 25.
  9. ^ Porterfield, pág. 26.
  10. ^ Porterfield, pág. 27-29.
  11. ^ Porterfield, pág. 29.
  12. ^ Porterfield, pág. 30.
  13. ^ Porterfield, pág. 32.
  14. ^ Porterfield, pág. 34.
  15. ^ Porterfield, pág. 40–41.
  16. ^ Porterfield, pág. 59–60.
  17. ^ Porterfield, pág. 41.
  18. ^ Porterfield, pág. 43.
  19. ^ Porterfield, pág. 45.
  20. ^ Porterfield, pág. 50.
  21. ^ Porterfield, pág. 68.
  22. ^ Porterfield, pág. 71–72.
  23. ^ Porterfield, pág. 73.
  24. ^ Porterfield, pág. 53–66.
  25. ^ Porterfield, pág. 75–77.
  26. ^ Porterfield, pág. 79–80.
  27. ^ Porterfield, pág. 62–66.
  28. ^ Porterfield, pág. 83.
  29. ^ Porterfield, pág. 87.
  30. ^ Porterfield, pág. 89.
  31. ^ Porterfield, pág. 94–95.
  32. ^ Porterfield, pág. 100.
  33. ^ Porterfield, pág. 101.
  34. ^ Porterfield, pág. 105.
  35. ^ Porterfield, pág. 106-108.
  36. ^ Porterfield, pág. 114.
  37. ^ Wolfe y Lornell (1999) p. 108.
  38. ^
  39. Lomax III, Juan. "John A. Lomax Jr. (1907-1974): un éxito en todo lo que hizo". Asociación por la Equidad Cultural. Consultado el 24 de noviembre de 2014.
  40. ^ Porterfield, pág. 123.
  41. ^ Porterfield, pág. 127.
  42. ^ Wilgus sitúa la colección de Lomax de la siguiente manera:

Tres tradiciones guiaron el coleccionismo [en los Estados Unidos]: la académica, que, siguiendo a Child, buscó transcripciones precisas de texto primero y música después para el estudio académico; la entusiasta local, que buscó y mostró lo pintoresco, lo inusual, lo emocionante, lo agradable de una manera indisciplinada y voluble y la estética musical, que buscaba la forma de arte distinguible de la melodía popular para su apreciación y ejecución. Los propios recolectores eran académicos, ya fueran líderes algo distantes de la actividad regional o trabajadores solitarios ayudados por la ubicación casual, la educación temprana o un interés especial. O eran aficionados interesados ​​en el hecho de que comenzaron y continuaron sus labores por una amplia variedad de razones no relacionadas con los valores de la erudición desinteresada. Una unión de ambos tipos de coleccionistas, en la persona de John A. Lomax, enriqueció la colección más grande de todas, el Archive of American Folk Song (Biblioteca del Congreso). -D. K. Wilgus, Beca de canción popular angloamericana desde 1898 (Rutgers, Nueva Jersey: Rutgers University Press, 1959), pág. XV.

  • 1. ¿Ha grabado el material tal como lo encontró, con errores y todo?
  • 2. ¿Dónde, cuándo y de quién lo obtuvo?
  • 3. ¿Lo tomó de la recitación, del manuscrito antiguo, del canto o lo escribió de memoria?
  • 4. ¿Cuándo, dónde y de quién lo obtuvo su informante?

ahora lo declaró inaceptable porque no tenía un doctorado. Algunos observadores atribuyeron esta acción a los celos de ciertos académicos por el éxito comercial de los libros de Lomax. . Cualquiera que sea el motivo, en su reunión anual de 1938, la American Folklore Society adoptó una resolución en la que se distanció del material del Federal Writers 'Project bajo la dirección de Lomax. Solo sería aceptable si se recopila bajo "orientación experta" (en otras palabras, por un académico con formación especializada). La única respuesta [de Lomax] al desaire de la AFS fue la observación irónica, algún tiempo después, de que "quizás el coleccionista deba salir entre la gente vestida con toga y birrete". Después de unos meses, el director de la WPA, Henry Alsberg, nombró como sucesor de Lomax a Benjamin Botkin, A.B. Harvard (magna cum laude), M.A. Columbia, Ph.D. Universidad de Nebraska, editor, profesor de la Universidad de Oklahoma y colaborador de revistas científicas. En su próxima reunión anual, la AFS "tomó nota con interés" del nombramiento de Botkin, "un folclorista capacitado" y ahora expresó su voluntad de cooperar con sus proyectos de la WPA.

Harold Preece, miembro del personal de la WPA en Texas, una vez le preguntó a Lomax qué pensaba del trabajo de Botkin en Oklahoma. El trabajo de Botkin era interesante, respondió Lomax, pero no era el tipo de cosas que hacía, además, "cuánto es Botkin y cuánto es folclore, solo él lo sabe". Irónicamente, a pesar de las impecables credenciales de Botkin, en una década también se había ganado la enemistad de los académicos por publicar libros "populares" y fue echado del redil. (Véase Porterfield, págs. 407–408)


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Helen nació el 9 de junio de 1931 y falleció el martes 3 de diciembre de 2019.

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Autores

Nuestra investigación se ocupa de las representaciones culturales del nacimiento y la maternidad y, como parte de esto, estamos comprometidos con debates sobre enfoques teóricos y metodológicos en competencia para el análisis de imágenes visuales. En particular, nos interesa cómo se producen, gestionan y negocian reflexivamente los significados de una imagen. Es decir, si, y en qué medida, la interpretación está influenciada por la experiencia personal, la emoción y la memoria, las formas en que el contexto de visualización puede mediar el significado y cómo la relación entre el investigador y el sujeto de investigación puede moldear el proceso interpretativo. Para explorar tales preguntas, este artículo se basa en la discusión grabada en cinta de un grupo de mujeres que ven colectivamente imágenes de nuevas madres. Estas incluyeron fotografías de madres y sus recién nacidos tomadas por la fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra, y fotografías de nosotras, las autoras, como madres primerizas, tomadas por nuestras respectivas familias.

El artículo combina el marco analítico del análisis de la conversación y la psicología discursiva con el fin de considerar tanto la respuesta nuestra como la de los comentaristas a estas fotografías a medida que surgen a través del proceso dinámico y discursivo de la visión colectiva. Además, consideramos la importancia de nuestras biografías y experiencias reproductivas y las de los comentaristas, ya que se hacen visibles en la conversación en interacción, por los significados generados por el compromiso del grupo con las fotografías. A través de este enfoque reflexivo, destacamos la importancia de la interacción entre narrativas, géneros, recuerdos y experiencias culturales más amplios para el proceso interpretativo y los desafíos analíticos que plantean las visiones colectivas de imágenes en las que los significados se sitúan, negocian y silencian discursivamente.


Obituario de Helen Bamber

Helen Bamber, quien falleció a los 89 años, fue reconocida por su búsqueda de los derechos humanos durante toda su vida para quienes enfrentaban los peores tipos de inhumanidad. Trabajó con personas que habían sufrido tortura, trata, esclavitud, los efectos de la guerra y otras formas de extrema crueldad. Durante casi 70 años, ayudó a decenas de miles de personas a enfrentar el horror y la brutalidad de sus experiencias. Creía que al devolver la dignidad a quienes habían sufrido atrocidades, encontramos dignidad y humanidad en nosotros mismos.

Nació como Helen Balmuth en una familia judía polaca en el norte de Londres, hija única de Louis, un contable, y Marie, una cantante. Fuertes creencias en los derechos humanos invadieron el hogar. Su padre le enseñó sobre la amenaza del nazismo a una edad temprana, leyéndole de Mein Kampf y traduciendo discursos nazis demostrando cómo se podía manipular el lenguaje y, con él, la opinión pública.

En 1945, Helen respondió a un llamado a voluntarios para ayudar a los sobrevivientes de los campos de concentración establecidos por los nazis. A la edad de 20 años, se unió a la Unidad de Ayuda Judía bajo los auspicios de la Administración de Ayuda y Rehabilitación de las Naciones Unidas para ingresar al campo de concentración de Bergen-Belsen en Alemania, recientemente liberado, donde trabajó durante dos años. Ella dijo: "A veces no había nada que pudiera hacer por los sobrevivientes, aparte de escuchar y ser testigo de la áspera historia de su historia. Muchos iban a morir, pero todo lo que pude decir fue: 'Tu historia será dicho, seré tu testigo '”. Dar testimonio y negarse a ser un espectador siguieron siendo temas a lo largo de la obra de su vida.

A su regreso a Gran Bretaña en 1947, Helen fue nombrada miembro del Comité para el Cuidado de Niños de Campos de Concentración y se hizo responsable de 722 niños huérfanos que habían sobrevivido a Auschwitz. En el mismo año, se casó con Rudi Bamberger, un refugiado judío alemán, que más tarde cambió su nombre a Bamber. La pareja tuvo dos hijos, Jonathan (ahora geólogo) y David (ahora consultor de cambio organizacional), que la sobreviven.

Helen se incorporó a Amnistía Internacional poco después de su creación en 1961. Presidió el primer grupo médico de la sección británica, que desarrolló un enfoque sistemático para documentar las lesiones físicas y psicológicas derivadas de la tortura patrocinada por el Estado en todo el mundo. Descubrió que documentar las lesiones por sí solo no era suficiente y que los supervivientes de abusos contra los derechos humanos y sus familias también necesitaban desesperadamente apoyo para superar lo que les había sucedido. Helen comenzó a brindar terapia, junto con un equipo de médicos, para lidiar con las secuelas del trauma, durante el cual las personas se vuelven perseguidas, incapaces de confiar en los demás y debilitadas por flashbacks y pesadillas. En América Latina, trabajó con "desaparecidos" y torturados en Chile, Argentina y Nicaragua. Perico Rodríguez, un sobreviviente de la tortura de Argentina que fue ayudado por Helen en la década de 1970, recuerda "su determinación de ayudar a todos. Y realmente me refiero a todos, no solo a los que 'merecen' ayuda, sino a todos los que necesitan ayuda".

En 1985, Helen fundó la Fundación Médica para el Cuidado de las Víctimas de la Tortura (ahora conocida como Libertad de la Tortura) en respuesta a una llamada de médicos británicos que dijeron que no tenían tiempo para lidiar con las complejidades de los sobrevivientes de la tortura que llegaban al Reino Unido. o "escuchar sus silencios".

Aquí, fue pionera en un enfoque de tratamiento destinado a lograr lo que ella denominó "supervivencia creativa". En su opinión, la terapia aislada no es suficiente. Si se iba a mantener la recuperación de una persona después de una atrocidad, entonces era necesario que esa persona también se sintiera segura. Combinó la protección legal y la prevención de la privación social con la terapia y la rehabilitación como piedras angulares del cuidado de aquellos cuyas vidas habían sido destrozadas. Como dijo ella: "No se puede dar terapia si una persona no se siente segura, si no hay comida o un techo sobre su cabeza. El objetivo de la rehabilitación se centra en el propósito de liberar a las víctimas de una forma de servidumbre a través de la cual el torturador asegura que sus intervenciones perdurarán en el tiempo ". Simple, pero profundo. Su enfoque todavía se considera adelantado a su tiempo.

Helen permaneció al frente de la fundación médica durante casi 20 años. En 2005, implacable e incansable incluso a los 80 años, en respuesta a los patrones cambiantes de la violencia global y un panorama político cada vez más hostil, ella y Michael Korzinski fundaron la Fundación Helen Bamber. La nueva fundación tenía un mandato más amplio e incluía no solo a los sobrevivientes de la tortura, sino también a quienes habían sufrido otras formas de violaciones de los derechos humanos, incluidos los que fueron brutalizados por bandas criminales, traficados con fines de explotación laboral o sexual o mantenidos como esclavos por especuladores o familias, que a menudo buscaron protección internacional pero siguieron siendo deshumanizados como mentirosos, estafadores o solicitantes de asilo.

Como culminación del trabajo de su vida, en la Fundación Helen Bamber, tenía la intención de entregar a otros el conocimiento acumulado durante muchos años. Creó un equipo para compartir su visión de la compasión por aquellos "cuyas voces son arrebatadas dos veces, primero por el perpetrador y luego por aquellos que toman las decisiones cuyo lenguaje niega la experiencia de la atrocidad y la pérdida, confabulando así con la intención misma del perpetrador. para destruir la verdad de esa persona ".

La capacidad de Helen para decirle la verdad al poder y representar a quienes consideraba los más marginados era una cualidad poco común e inspiradora que le valió un gran respeto. El ex presidente de la corte europea de derechos humanos, Sir Nicolas Bratza, la describió como "una fuerza formidable de la naturaleza que se ganó y se ganó el respeto de todos los que tuvieron la suerte de conocerla". La actriz Juliet Stevenson ha declarado que "la capacidad de Helen para hablar desde el corazón mientras razona con su inteligencia de láser y su claridad de propósito la convirtió en una defensora fenomenal". Sir Geoffrey Bindman, abogado y especialista en derechos humanos, dijo: "Ella ocupa un lugar destacado entre los humanitarios destacados de nuestro tiempo".

En reconocimiento a su trabajo, Helen fue nombrada Mujer Europea de Logro en 1993, obtuvo un OBE en 1997 y recibió el premio inaugural Times / Sternberg Active Life en 2008 por continuar "afirmando el espíritu de búsqueda de la humanidad". Obtuvo títulos honoríficos de las universidades de Oxford, Dundee, Glasgow, Essex, Ulster, Kingston y Oxford Brookes.

El actor Colin Firth, a quien Helen ayudó a prepararse para su papel del superviviente de la tortura Eric Lomax en la película de 2013 The Railway Man, dijo: "Me maravilló que alguien pudiera encontrar la fuerza para involucrarse en tantas historias desesperadas sin ser devorado por ellas". . " El propio Lomax escribió: "Reunirse con [Helen] fue como atravesar una puerta hacia un mundo inexplorado, de cariño y comprensión especial".

Helen Bamber, activista de derechos humanos, nacida el 1 de mayo de 1925 murió el 21 de agosto de 2014


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