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Sitios de arte rupestre de Tadrart Acacus (UNESCO / NHK)


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En los límites de Tassili N'Ajjer en Argelia, también Patrimonio de la Humanidad, este macizo rocoso tiene miles de pinturas rupestres de muy diferentes estilos, que datan del 12.000 a.C. hasta el año 100 d.C. Reflejan marcados cambios en la fauna y la flora, y también los diferentes modos de vida de las poblaciones que se sucedieron en esta región del Sahara.

Fuente: UNESCO TV / © NHK Nippon Hoso Kyokai
URL: http://whc.unesco.org/en/list/287/


Sitios de arte rupestre de Tadrart Acacus (UNESCO / NHK) - Historia

En 1985, las montañas Tadrart Acacus fueron incluidas en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO precisamente en referencia a su arte rupestre, como un ejemplo de “un testimonio único o al menos excepcional de una tradición cultural o de una civilización que está viva o que ha desaparecido ”(Criterio III: http: // whc.unesco.org/en/criteria/).

Desde los inicios de las actividades de investigación, el arte rupestre ha representado uno de los principales temas de investigación de la misión. Miles de grabados y pinturas, realizados en los últimos diez milenios y decorando muros de roca y abrigos en los macizos de Acacus y Messak, han sido registrados, reproducidos y estudiados en sus aspectos estilísticos y cronológicos, con un enfoque de emplazamiento, aunque sea con un enfoque creciente atención a los problemas de conservación.

Recientemente, la Misión cambió radicalmente sus objetivos y organización a favor de un enfoque paisajístico, con el fin de aislar y definir las relaciones entre el entorno físico, los contextos arqueológicos y las características del arte rupestre, para investigar mejor las dinámicas ambientales, socioculturales e ideológicas del culturas pasadas. Desde 2001 en adelante, las campañas anuales de encuestas sistemáticas han llevado al descubrimiento y contextualización de cientos de sitios. Se hizo especial hincapié en el estado de conservación y accesibilidad, y se dirigieron varios esfuerzos a proponer medidas activas de conservación del patrimonio.

di Lernia, S. 2012. Reflexiones sobre el arte rupestre de Tadrart Acacus Mts., SW Libia. Adoranten 2012: 19-37.

di Lernia, S. y M. Gallinaro. 2010. La fecha y el contexto del arte rupestre neolítico en el Sahara: grabados y monumentos ceremoniales de Messak Settafet (suroeste de Libia). Antigüedad 84 (326): 954-975.

-. 2011. Trabajando en un sitio WH de la UNESCO. Problemas y prácticas sobre el arte rupestre del Tadrart Acacus (SW Libia, Sahara central). Revista de arqueología africana 9: 159-175.

di Lernia, S., M. Gallinaro y A. Zerboni. 2010. Sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Informe sobre los daños sufridos por las pinturas rupestres de Acacus (SW de Libia). Sáhara 21: 59-76.

Gallinaro, M. 2014. "Sitios de arte rupestre de Tadrart Acacus", en Enciclopedia de Arqueología Global. Editado por C. Smith, págs. 7201-7208. Nueva York: Springer.

Gallinaro, M. 2013. Arte rupestre sahariano: dinámica local y perspectivas más amplias. Arts 2013, 2 (4): 350-382 doi: 10.3390 / arts2040350.


Información sobre problemas globales:

    Al estudiar los dibujos y grabados en las rocas en Tadrart Acacus, podemos obtener una idea de cómo eran los climas del pasado, qué fauna estaba presente y en qué complejidad se encontraban las sociedades durante estos períodos de tiempo. Como se mencionó anteriormente, el arte de la Período de fauna salvaje representaba animales grandes como cocodrilos e hipopótamos (Trust for African Rock Art, 2016). Esto parece extraño ya que hoy en día esta área se conoce como el desierto del Sahara, sin grandes fuentes de agua en las que se sabe que prosperan los cocodrilos e hipopótamos. Esto prueba que esta área solía ser más verde y más húmeda alrededor del 10,000 al 6000 a.C. Cuando aparecen dibujos de ganado, se puede inferir que la gente de esta zona está más asentada que sus homólogos cazadores-recolectores anteriores (Trust for African Rock Art, 2016). Pasan varios miles de años, y las imágenes comienzan a mostrar animales de caballos y camellos que pueden soportar el calor y los climas secos (Trust for African Rock Art, 2016). El arte en las rocas muestra que el clima se vuelve cada vez más seco a medida que pasa el tiempo. Estudiar el cambio climático pasado puede ayudar a predecir el cambio climático futuro en esta región.

  • Los arqueólogos deberían redoblar sus esfuerzos para informar al público sobre la importancia de los sitios del Patrimonio Mundial. Estos sitios no solo son importantes para el patrimonio cultural, sino también para la investigación que se puede aplicar al mundo actual. Hacer que el público sea consciente de esto podría ayudar a disminuir el vandalismo en este sitio en particular, y también ayudaría a aumentar la cantidad de recursos humanos. Si estos sitios son tan importantes para la gente como lo son para los arqueólogos, ambos podrían trabajar juntos para protegerlos.
  • En algunos casos, las invenciones del pasado se pueden utilizar hoy. Terra Preta, por ejemplo, es un suelo artificial creado por los amazónicos hace miles de años. El suelo es muy fértil debido a la gran cantidad de carbono que contiene y hace que las plantas crezcan más rápido. Este suelo todavía se puede encontrar en el Amazonas hoy en día, y en algunos lugares incluso lo venden los lugareños que viven allí. (El secreto de El Dorado, 2011). Los científicos australianos han creado una versión moderna de Terra Preta llamada Agrichar. Tiene las mismas propiedades y puede ayudar a cultivar alimentos en lugares con suelos de mala calidad, lo que podría ayudar con el hambre en el mundo. El suelo también podría ayudar a desacelerar el calentamiento global, ya que las plantas extraen el dióxido de carbono de la atmósfera a través de la fotosíntesis y luego almacenan el carbono en sus raíces (El secreto de El Dorado, 2011). El punto es que estudiar el pasado puede darnos ideas sobre cómo resolver problemas presentes.

Contenido

El sitio arqueológico ha sido designado parque nacional, Reserva de la Biosfera (cipreses) y fue incluido en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO como Parque Nacional Tassili n'Ajjer. [5]

La meseta es de gran interés geológico y estético. Su panorama de formaciones geológicas de bosques de rocas, compuestos de arenisca erosionada, se asemeja a un paisaje lunar y alberga una variedad de estilos de arte rupestre. [6] [7]

La gama está compuesta en gran parte por arenisca. [8] La piedra arenisca está teñida por una fina capa exterior de óxidos metálicos depositados que tiñen las formaciones rocosas de diversas formas, desde casi negro hasta rojo apagado. [8] La erosión en el área ha resultado en la formación de casi 300 arcos de roca natural en el sureste, junto con profundos desfiladeros y charcos de agua permanentes en el norte.

Debido a la altitud y las propiedades de retención de agua de la arenisca, la vegetación aquí es algo más rica que en el desierto circundante. Incluye un bosque muy disperso de especies endémicas en peligro de extinción de ciprés sahariano y mirto sahariano en la mitad oriental superior de la cordillera. [8] El Tassili Cypress es uno de los árboles más antiguos del mundo después del pino de púas en los Estados Unidos. [3]

La ecología del Tassili n'Ajjer se describe con más detalle en el artículo Bosques xerófilos montanos del Sahara Occidental, la ecorregión a la que pertenece esta zona. La traducción literal al inglés de Tassili n'Ajjer es 'meseta de ríos'. [9]

Las poblaciones reliquias del cocodrilo de África occidental persistieron en el Tassili n'Ajjer hasta el siglo XX. [10] Varias otras especies de fauna aún residen en la meseta, incluida la oveja de Berbería, el único tipo superviviente de los mamíferos más grandes representados en las pinturas rupestres de la zona. [8]

Edición de fondo

El arte rupestre argelino ha sido objeto de estudio europeo desde 1863, con estudios realizados por "A. Pomel (1893-1898), Stéphane Gsell (1901-1927), GBM Flamand (1892-1921), Leo Frobenius y Hugo Obermaier (1925) , Henri Breuil (1931-1957), L. Joleaud (1918-1938) y Raymond Vaufrey (1935-1955) ". [11]

Tassili ya era bien conocido a principios del siglo XX, pero los ojos occidentales se introdujeron por completo debido a una serie de bocetos realizados por legionarios franceses, específicamente el teniente Brenans durante la década de 1930. [11] Trajo consigo al arqueólogo francés Henri Lhote, quien más tarde regresaría durante 1956-1957, 1959, 1962 y 1970. [12] Sus expediciones han sido muy criticadas, y su equipo también ha sido acusado de falsificar imágenes. Como pintura dañina, los hace más brillantes para el trazado y la fotografía. Esto resultó en un daño grave que redujo los colores originales sin posibilidad de reparación. [13] [14]

Interpretación arqueológica actual Editar

El sitio de Tassili fue ocupado principalmente durante el período Neolítico por grupos de pastores trashumantes cuyo estilo de vida benefició tanto a los humanos como al ganado. La geografía local, la elevación y los recursos naturales eran las condiciones óptimas para el campamento de pequeños grupos en la estación seca. Los wadis dentro de la cordillera funcionaban como corredores entre las tierras altas rocosas y las tierras bajas arenosas. Las tierras altas tienen evidencia arqueológica de ocupación que data de 5500 a 1500 a. C., mientras que las tierras bajas tienen túmulos de piedra y hogares que datan de 6000 a 4000 a. C. Las ubicaciones de las tierras bajas parecen haber sido utilizadas como sitios de vida, específicamente durante la temporada de lluvias. [15] Hay numerosos refugios rocosos dentro de los bosques de arenisca, sembrados de artefactos neolíticos que incluyen vasijas y tiestos de cerámica, puntas de flecha líticas, cuencos y molinillos, cuentas y joyas. [3]

La transición al pastoreo después del período húmedo africano durante el Holoceno temprano se refleja en el registro de material arqueológico, arte rupestre y zooarqueología de Tassili n'Ajjer. Además, la ocupación de Tassili es parte de un movimiento más amplio y un cambio climático dentro del Sahara Central. Los estudios paleoclimáticos y paleoambientales comenzaron en el Sahara Central alrededor de 14.000 AP, y luego continuaron por un período árido que resultó en nichos ecológicos estrechos. [16] Sin embargo, el clima no era constante y el Sahara se dividió entre las tierras bajas áridas y las tierras altas húmedas. Las excavaciones arqueológicas confirman que la ocupación humana, en forma de grupos de cazadores-recolectores, ocurrió entre el 10.000 y el 7.500 antes de Cristo. Después del 7.500 antes de Cristo, los humanos comenzaron a organizarse en grupos de pastores en respuesta al clima cada vez más impredecible. [17] Hubo un período seco entre 7900 y 7200 AP en Tassili [18] que precedió a la aparición de los primeros grupos pastorales, lo que es consistente con otras partes del cinturón sahariano-saheliano. [19] La cerámica prepastoral excavada en Tassili data de alrededor de 9.000 - 8.500 AP, mientras que la cerámica Pastoral es de 7.100 - 6000 AP. [20]

El arte rupestre de Tassili se utiliza junto con otros sitios, incluido Dhar Tichitt en Mauritania, [21] para estudiar el desarrollo de la cría de animales y los viajes transsaharianos en el norte de África. El ganado se arreaba en vastas áreas desde 3000-2000 a. C., lo que refleja los orígenes y la propagación del pastoralismo en el área. A esto le siguieron los caballos (antes del 1000 a. C.) y luego el camello en el próximo milenio. [22] La llegada de los camellos refleja el mayor desarrollo del comercio transsahariano, ya que los camellos se utilizaban principalmente como transporte en caravanas comerciales.

La formación rocosa es un sitio arqueológico, conocido por sus numerosas obras prehistóricas parietales de arte rupestre, reportadas por primera vez en 1910, [4] que datan del Neolítico temprano al final del último período glacial durante el cual el Sahara fue una sabana habitable. en lugar del desierto actual. Aunque las fuentes varían considerablemente, se presume que las primeras obras de arte tienen 12.000 años de antigüedad. [23] La gran mayoría data del noveno y décimo milenio AP o menos, según la datación OSL de los sedimentos asociados. [24] El arte se fechó reuniendo pequeños fragmentos de los paneles pintados que se habían secado y desprendido antes de ser enterrados. [25] Entre los 15.000 grabados identificados hasta ahora, los sujetos representados son grandes animales salvajes, incluidos antílopes y cocodrilos, rebaños de ganado y humanos que participan en actividades como la caza y el baile. [8] Estas pinturas son algunas de las primeras pinturas del Sahara Central y se encuentran en la mayor concentración en Tassili. [16] Aunque Argelia está relativamente cerca de la Península Ibérica, el arte rupestre de Tassili n'Ajjer evolucionó por separado del de la tradición europea. [26] Según la UNESCO, "La densidad excepcional de pinturas y grabados. Han hecho Tassili mundialmente famoso ". [27]

Al igual que en otros sitios saharianos con arte rupestre, Tassili se puede dividir en cinco tradiciones distintas: Arcaica (10,000 a 7,500 AEC), Cabeza Redonda (7550 a 5050 AEC), Bovidian o Pastoral (4,500 a 4,000 AEC), Caballo (desde 2,000 AEC) y 50 d. C.) y Camel (1000 a. C. en adelante).

El período Arcaico se compone principalmente de animales salvajes que vivieron en el Sahara durante el Holoceno temprano. Estas obras se atribuyen a pueblos cazadores-recolectores, y constan únicamente de grabados. Las imágenes son principalmente de animales más grandes, representados de manera naturalista, con el patrón geométrico ocasional y la figura humana. Por lo general, los humanos y los animales se representan dentro del contexto de una escena de caza.

El período de la cabeza redonda está asociado con elecciones estilísticas específicas que representan formas humanoides, y están bien separados de la tradición arcaica a pesar de que los cazadores-recolectores fueron los artistas de ambos. [28] El arte consiste principalmente en pinturas, con algunas de las pinturas rupestres expuestas más antiguas y más grandes de África, una figura humana mide más de cinco metros y otra a tres metros y medio. La representación única de figuras flotantes con cabezas redondas y sin rasgos distintivos y cuerpos sin forma parecen estar flotando en la superficie de la roca, de ahí la etiqueta "Cabeza redonda". La ocurrencia de estas pinturas y motivos se concentra en lugares específicos de la meseta, lo que implica que estos sitios eran el centro de rituales, ritos y ceremonias. [11] La mayoría de los animales que se muestran son muflones y antílopes, generalmente en posiciones estáticas que no parecen ser parte de una escena de caza.

El período bovidiano / pastoral se correlaciona con la llegada del ganado domesticado al Sahara y el cambio gradual al pastoreo móvil. Existe una diferencia notable y visual entre el período Pastoral y los dos períodos anteriores, coincidiendo con la aridificación del Sahara. Existe una mayor variación estilística, lo que implica el movimiento de diferentes grupos culturales dentro del área. Se representan animales domésticos como vacas, ovejas, cabras y perros, en paralelo al registro zooarqueológico de la zona. Las escenas hacen referencia a comunidades diversificadas de pastores, cazadores con arco, así como mujeres y niños, e implican una creciente estratificación de la sociedad basada en la propiedad.

Las siguientes tradiciones de caballos se corresponden con la desertificación completa del Sahara y el requisito de nuevos métodos de viaje. La llegada de caballos, carros tirados por caballos y jinetes se representa, a menudo a medio galope, y se asocia más con la caza que con la guerra. [11] Junto a las imágenes aparecen inscripciones de la escritura libio-bereber, utilizada por los pueblos bereberes ancestrales, sin embargo el texto es completamente indescifrable.

El último período se define por la aparición de los camellos, que sustituyeron a los burros y al ganado como principal medio de transporte a través del Sahara. [29] La llegada de los camellos coincide con el desarrollo de rutas comerciales de larga distancia utilizadas por las caravanas para transportar sal, mercancías y personas esclavizadas a través del Sahara. Están presentes hombres, tanto montados como desmontados, con escudos, lanzas y espadas. Se incluyen los animales, incluidas las vacas y las cabras, pero los animales salvajes se procesaron de forma burda.

Aunque estos períodos son sucesivos, los plazos son flexibles y los arqueólogos los reconstruyen constantemente a medida que se desarrollan la tecnología y la interpretación. El arte había sido fechado por arqueólogos que recogieron fragmentos caídos y escombros de la pared rocosa. [30]

Una pieza notable común en la escritura académica es la "Mujer con cuernos que corre", también conocida como la "Diosa con cuernos", del período de la cabeza redonda. [31] La imagen muestra una figura femenina con cuernos en puntos a medio paso que adornan su torso y extremidades, y está vestida con brazaletes con flecos, una falda, bandas para las piernas y tobilleras. Según Arisika Razak, la Diosa Cornuda de Tassili es un ejemplo temprano del "Sagrado Femenino Africano". [31] Su feminidad, fertilidad y conexión con la naturaleza se enfatizan mientras la artista neolítica superpone la figura a figuras más pequeñas y más antiguas. El uso de cuernos de toro es un tema común en las pinturas de cabezas redondas posteriores, que refleja la integración constante del ganado domesticado en la vida cotidiana del Sahara. La imaginería del ganado, específicamente la de los toros, [32] se convirtió en un tema central no solo en Tassili, sino en otros sitios cercanos en Libia. [33]

En 1989, el investigador de psicodélicos Giorgio Samorini propuso la teoría de que las pinturas de tipo fungoide en las cuevas de Tassili son una prueba de la relación entre humanos y psicodélicos en las antiguas poblaciones del Sahara, cuando todavía era una tierra verde: [34]

Una de las escenas más importantes se encuentra en el yacimiento rupestre de Tin-Tazarift, en Tassili, en el que encontramos una serie de figuras enmascaradas en fila y vestidas o vestidas hieráticamente como bailarinas rodeadas de largos y vivos festones de diseños geométricos de diferentes tipos. Cada bailarín sostiene un objeto en forma de hongo en la mano derecha y, aún más sorprendente, de este objeto salen dos líneas paralelas para llegar a la parte central de la cabeza del bailarín, la zona de las raíces de los dos cuernos. Esta doble línea podría significar una asociación indirecta o un fluido no material que pasa del objeto que se sostiene en la mano derecha y la mente. Esta interpretación coincidiría con la interpretación de los hongos si tenemos en cuenta el valor mental universal inducido por los hongos alucinógenos y vegetales, que a menudo es de naturaleza mística y espiritual (Dobkin de Rios, 1984: 194). Parecería que estas líneas, en sí mismas un ideograma que representa algo no material en el arte antiguo, representan el efecto que tiene el hongo en la mente humana. En un refugio en Tin - Abouteka, en Tassili, hay un motivo que aparece al menos dos veces y que asocia los hongos y los peces como una asociación única de símbolos entre las culturas etnomicológicas. Se representan dos hongos uno frente al otro, en posición perpendicular con respecto al motivo del pez y cerca de la cola. No muy lejos de aquí, arriba, encontramos otros peces similares a los anteriores, pero sin las setas laterales.

Esta teoría fue reutilizada por Terence McKenna en su libro de 1992 Comida de los dioses, planteando la hipótesis de que la cultura neolítica que habitaba el sitio usaba hongos de psilocibina como parte de su vida ritual religiosa, citando pinturas rupestres que muestran a personas sosteniendo objetos en forma de hongos en sus manos, así como hongos que crecen de sus cuerpos. [35] Para Henri Lohte, quien descubrió las cuevas de Tassili a fines de la década de 1950, obviamente se trataba de santuarios secretos. [34]

La pintura que mejor apoya la hipótesis de los hongos es la Figura hongo Tassili Matalem-Amazar donde el cuerpo del chamán representado está cubierto de hongos. Según Earl Lee en su libro De los cuerpos de los dioses: plantas psicoactivas y los cultos de los muertos (2012), esta imagen se refiere a un episodio antiguo en el que un "chamán de hongos" fue enterrado mientras estaba completamente vestido y cuando fue desenterrado algún tiempo después, pequeños hongos crecerían en la ropa. Earl Lee consideró que las pinturas de hongos en Tassili eran bastante realistas. [36]

Según Brian Akers, escritor de la Champiñón revista, el arte rupestre fungoide en Tassili no se parece a las representaciones de la Psilocybe hispanica en las cuevas de Selva Pascuala (2015), y no lo considera realista. [37]


Otras lecturas

  • Di Lernia, Savino e Zampetti, Daniela (eds.) (2008) La Memoria dell'Arte. Le pitture rupestri dell'Acacus tra passato e futuro, Florencia, All'Insegna del Giglio
  • Minozzi S., Manzi G., Ricci F., di Lernia S. y Borgognini Tarli S.M. (2003) "Uso de dientes no complementarios en la prehistoria: un ejemplo del Holoceno temprano en el Sahara central (Uan Muhuggiag, Tadrart Acacus, Libia)" Revista estadounidense de antropología física 120: págs. & # 160225–232
  • Mattingly, D. (2000) "Doce mil años de adaptación humana en Fezzan (Sahara libio)" en G. Barker, Graeme y Gilbertson, D.D. (eds) La arqueología de las tierras secas: vivir al margen Londres, Routledge, págs. & # 160160–79
  • Cremaschi, Mauro y Di Lernia, Savino (1999) "Cambios climáticos holocenos y dinámicas culturales en el Sahara libio" Revista Arqueológica Africana 16 (4): págs. & # 160211–238
  • Cremaschi, Mauro Di Lernia, Savino y Garcea, Elena A. A. (1998) "Algunas ideas sobre el Aterian en el Sahara libio: cronología, medio ambiente y arqueología" Revista Arqueológica Africana 15 (4): págs. & # 160261–286
  • Cremaschi, Mauro y Di Lernia, Savino (eds., 1998) Wadi Teshuinat: Paleoambiente y Prehistoria en el suroeste de Fezzan (Sahara libio) Florencia, All'Insegna del Giglio
  • Wasylikowa, K. (1992) "Flora del Holoceno del área de Tadrart Acacus, suroeste de Libia, basada en macrofósiles de plantas de los sitios arqueológicos de Uan Muhuggiag y Ti-n-Torha Two Caves" Origini 16: págs. & # 160125–159
  • Mori, F., (1960) Arte Preistorica del Sahara Libico Roma, De Luca
  • Mori, F., (1965) Tadrart Acacus, Turín, Einaudi
  • Mercuri AM (2008) Explotación vegetal y evidencia etnopalinológica del área de Wadi Teshuinat (Tadrart Acacus, Sahara libio). Revista de ciencia arqueológica 35: 1619-1642
  • Mercuri AM (2008) Influencia humana, evolución del paisaje vegetal e inferencias climáticas de los registros arqueobotánicos del área de Wadi Teshuinat (Sahara libio). Revista de entornos áridos 72: 1950-1967.

Tadrart Acacus

Tadrart Acacus es un sitio desértico ubicado al oeste de la ciudad de Ghat, Libia. La palabra Tadrart significa "montaña", la zona cuenta con una serie de montañas con arte rupestre prehistórico.

Las cadenas montañosas de Tadrart Acacus presentan una serie de pinturas, grabados y galerías que datan de entre el 12.000 a. C. y el 100 d. C. Se cree que el sitio fue el primer sitio visitado por los colonos libios. Las Artes Rocosas aquí también se consideran bellas artes en todo el mundo.

El Tadrart Acacus tiene paisajes impresionantes con una serie de desfiladeros, arcos, montañas y rocas. Los lugares principales aquí son los arcos Tin Khlega y Afzejare. La tierra aquí tiene una inmensa vegetación y la planta callotropis se ve principalmente aquí.

El área es principalmente famosa por la pertenencia a las artes rupestres, por lo que el área fue incluida en el Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Estas pinturas son un buen ejemplo de los cambios naturales y culturales de Tadrart Acacus. Estas pinturas presentan tallas de animales como camellos, jirafas, avestruces, caballos y elefantes. Además estas pinturas también muestran el estilo de vida de los hombres en esos días como bailar y hacer música.


Vandalismo y destrucción del arte rupestre de Tadrart Acacus

Los sitios de arte rupestre de Tadrart Acacus han sobrevivido durante 14.000 años en el desierto del sur de Libia, pero ahora se encuentran bajo una seria amenaza. Desde 2009, el vandalismo ha sido un problema continuo: se han pintado grafitis en la superficie de muchas de las pinturas y la gente ha grabado sus iniciales en las rocas. Pero a pesar de los llamamientos de la UNESCO y otras organizaciones para que el gobierno intervenga con medidas de restauración y seguridad, los esfuerzos para proteger este precioso sitio antiguo se han visto gravemente obstaculizados por el conflicto armado y el caos político.

Libia experimentó una revolución política en 2011 con el derrocamiento de Muammar Gaddafi, y desde entonces el país ha estado en un estado de guerra civil.

Savino di Lernia, arqueólogo de la Universidad Sapienza de Roma que ha trabajado extensamente en las montañas Tadrart Acacus, explica cuán peligrosa se ha vuelto la zona, anteriormente un destino turístico:

Hoy en día, el sitio es inaccesible: ningún vuelo comercial conecta Trípoli y Ghat, una ciudad cercana (un avión militar semanal trae alimentos, artículos de primera necesidad y equipo de primeros auxilios). La carretera asfaltada entre Ghat y Ubari está rota, y los enfrentamientos entre las tribus Tebu y Tuareg afectan cada vez más a la zona… Ser arqueólogo saharaui hoy en día es un trabajo difícil. Los investigadores temen ser secuestrados o incluso asesinados.

Savino di Lernia

Yahya Saleh, un guía turístico local, lamenta el hecho de que los cazadores locales ahora garabatean regularmente sus nombres en el arte: “La gente no conoce el valor de esto. Se supone que debe haber personas para proteger estas áreas ... porque si este problema persiste, desaparecerán en dos años ".

El vandalismo en curso de los sitios de Tadrart Acacus es solo una de las muchas dificultades abrumadoras que enfrenta Libia con respecto a la protección del patrimonio cultural. Como señala di Lernia,

Quizás la mayor amenaza para el patrimonio diverso de Libia es el tráfico de materiales arqueológicos, con fines de lucro o para financiar a grupos radicales ... Nadie ha podido evaluar plenamente la situación en Libia. Al ir a trabajar entre el humo negro de las granadas, los hombres y mujeres del Departamento de Antigüedades de Libia están haciendo todo lo posible. Pero los museos están cerrados y la poca actividad que queda en el campo se limita al norte.

Savino di Lernia

Hasta que cesen los combates en Libia y los arqueólogos puedan volver a cooperar eficazmente con el gobierno y las organizaciones internacionales para restaurar y proteger sitios como el arte rupestre de Tadrart Acacus, el rico tesoro de monumentos y artefactos de Libia seguirá en peligro.

& # 8211 La historia de la investigación del arte rupestre en el Tadrart Acacus (suroeste de Libia). Documento electronico


Libia permanece en peligro en los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO

Los cinco sitios del Patrimonio Mundial de Libia y # 8217 fueron incluidos en la Lista de Sitios del Patrimonio Mundial en Peligro de la UNESCO en 2016 y permanecen allí. La razón es el alto nivel de inestabilidad en Libia y los daños causados ​​por saqueos y conflictos armados en los sitios y sus alrededores. Estos incluyen: los sitios de arte rupestre de Tadrart Acacus, los sitios arqueológicos de Leptis Magna, Cyrene y Sabratha y el casco antiguo de Ghadamès.

El arte rupestre de Tadrart Acacus

Estos sitios se encuentran en las montañas Acacus, una cordillera rocosa compacta que forma parte del desierto del Sahara. El arte rupestre que se encuentra aquí exhibe una variedad de estilos que datan del 12,000 a. C. al 100 d. C. (Ver foto abajo por Roberto D & # 8217Angelo). El arte rupestre dentro del sitio sufrió bajo Muammar Gaddafi y el estado de peligro del sitio abarcó esta era de negligencia e incluyó saqueos pasados ​​junto con vandalismo que continúa.

El sitio arqueológico de Sabratha

Sabratha fue un puesto comercial fenicio finalmente reconstruido por los romanos durante los siglos II y III de nuestra era. Destaca por sus numerosos templos, incluido uno dedicado a la diosa Isis, considerada la protectora de barcos y marineros. El Mausoleo de Bes es otro sitio sagrado notable dentro de la ciudad antigua. Hay una excelente galería de fotografías en el sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El sitio arqueológico de Cirene

Cirene, fundada en el siglo VII a. C., fue una de las ciudades griegas más importantes del mundo helénico. Más tarde, se romanizó hasta que un gran terremoto lo destruyó en 365 c a. C. O

En este sitio se pueden encontrar más de mil años de historia. (Foto arriba, El templo de Zeus, de Giovanni Boccardi). El Templo de Zeu es casi tan grande como el Partenón de Atenas.

El sitio arqueológico de Leptis Magna

Leptus Magna, fundada por Septimius Severus, el primer emperador de Libia, fue una ciudad importante en la República Romana desde aproximadamente el 111 a. C. El emperador usó su riqueza para erigir elegantes edificios, incluidos templos. (Ver foto abajo de la Basílica Severan por Sasha Coachman), por toda la ciudad. Se encontraron estatuas de Medusa, una diosa de la fertilidad, en las plazas públicas de toda la ciudad.


La UNESCO lamenta los daños al Museo Nacional de Alepo y advierte que cinco sitios del Patrimonio en Libia están en peligro

El jefe de la agencia cultural de las Naciones Unidas deploró hoy el reciente bombardeo en el Museo Nacional de Alepo, ubicado en las afueras de la antigua ciudad devastada por la guerra en el norte de Siria, y pidió una vez más que se detenga la destrucción de bienes culturales.

“La Ciudad Vieja de Alepo ha sufrido grandes daños durante los últimos cuatro años. La destrucción del museo es un nuevo golpe para el patrimonio y la historia de todos los sirios. Una vez más, pido a todas las partes que detengan la violencia y mantengan el patrimonio cultural fuera del conflicto ”, dijo Irina Bokova, directora general de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Según informes confirmados por la Dirección General de Antigüedades y Museos de Siria, el Museo Nacional fue alcanzado por proyectiles de mortero el 11 de julio, lo que provocó graves daños en el techo y la estructura del edificio.

Alepo, la ciudad más grande de Siria, ha sido devastada por el conflicto en curso en el país, ahora en su sexto año y cobrando la vida de más de un cuarto de millón de personas. La UNESCO, que, como organismo de la ONU responsable de identificar hitos culturales importantes, había clasificado a la antigua ciudad de Alepo entre los seis sitios del Patrimonio Mundial en Siria, lanzó un plan de acción de tres años.

en agosto de 2013 con el objetivo de prevenir más pérdidas y reparar daños donde y cuando sea posible, pero los seis sitios están ahora destruidos o gravemente dañados.

La Sra. Bokova señaló que el Museo Nacional es el museo más importante de Alepo, con miles de objetos que reflejan todos los períodos de la historia de Siria, incluida una importante sección islámica.

La mayoría de las colecciones ya habían sido evacuadas por la Dirección General de Antigüedades y Museos de Siria y llevadas a lugares seguros, pero sigue habiendo una gran preocupación por los artículos que no se pudieron transportar, dijo.

Reiterando sus llamamientos a todas las partes para que se abstengan de atacar y utilizar los bienes culturales con fines militares, la Sra. Bokova hizo hincapié en que la UNESCO condena toda destrucción del patrimonio desde el estallido del conflicto, sin importar quién sea el instigador.

Sitio arqueológico de Sabratha (Libia). Foto: © UNESCO / Giovanni Boccardi

La UNESCO colabora con la Dirección General de Antigüedades y Museos de Siria para salvaguardar el patrimonio cultural de Siria mediante la formación de profesionales, la documentación y las iniciativas de sensibilización.

El Director General dijo que la UNESCO está intensificando la cooperación con organizaciones no gubernamentales, expertos e instituciones de todo el mundo y en toda Siria, para proteger el patrimonio sirio, aprovechando la mejor experiencia científica de todas las partes, en el espíritu de la reunión de expertos celebrada en Berlín del 2 al 4 de junio, en cooperación con Alemania.

Situada en el cruce de varias rutas comerciales del segundo milenio a.C., Alepo fue gobernada sucesivamente por hititas, asirios, árabes, mongoles, mamelucos y otomanos. La ciudadela del siglo XIII, la Gran Mezquita del siglo XII y varias madrasas, palacios, caravasares y baños turcos del siglo XVII forman parte del tejido de la ciudad.

La antigua ciudad de Alepo, que fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1986, figura en la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro desde 2013. Este estatus fue confirmado por la 40ª reunión del Comité del Patrimonio Mundial, que se está celebrando en Estambul. del 10 al 20 de julio.

En otras noticias de hoy, el Comité del Patrimonio Mundial colocó hoy a los cinco sitios del Patrimonio Mundial de Libia en la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro, citando los daños causados ​​por el conflicto que afecta al país y la amenaza de daños mayores que plantea.

The five sites are: the Archaeological Site of Cyrene, the Archaeological Site of Leptis Magna, the Archaeological Site of Sabratha, Rock-Art Sites of Tadrart Acacus and the Old Town of Ghadamès. All of the sites were inscribed on the World Heritage List in the 1980s.

The Committee in particular noted the high level of instability affecting the country and the fact that armed groups are present on these sites or in their immediate surroundings.

The Committee made the decision during its examination of the state of conservation of sites already inscribed on the World Heritage List.

The List of World Heritage in Danger is designed to inform the international community of conditions which threaten the very characteristics for which properties were inscribed on the World Heritage List and rally the support of the international community for their protection.


World Heritage List UNESCO Libya

A colony of the Greeks of Thera, Cyrene was one of the principal cities in the Hellenic world. It was Romanized and remained a great capital until the earthquake of 365. A thousand years of history is written into its ruins, which have been famous since the 18th century.

183 Archaeological Site of Leptis Magna – 1982

Leptis Magna was enlarged and embellished by Septimius Severus, who was born there and later became emperor. It was one of the most beautiful cities of the Roman Empire, with its imposing public monuments, harbour, market-place, storehouses, shops and residential districts.

184 Archaeological Site of Sabratha – 1982

A Phoenician trading-post that served as an outlet for the products of the African hinterland, Sabratha was part of the short-lived Numidian Kingdom of Massinissa before being Romanized and rebuilt in the 2nd and 3rd centuries A.D.

287 Rock-Art Sites of Tadrart Acacus – 1985

On the borders of Tassili N’Ajjer in Algeria, also a World Heritage site, this rocky massif has thousands of cave paintings in very different styles, dating from 12,000 B.C. to A.D. 100. They reflect marked changes in the fauna and flora, and also the different ways of life of the populations that succeeded one another in this region of the Sahara.

362 Old Town of Ghadamès – 1986

Ghadamès, known as ‘the pearl of the desert’, stands in an oasis. It is one of the oldest pre-Saharan cities and an outstanding example of a traditional settlement. Its domestic architecture is characterized by a vertical division of functions: the ground floor used to store supplies then another floor for the family, overhanging covered alleys that create what is almost an underground network of passageways and, at the top, open-air terraces reserved for the women.


Ver el vídeo: Rock-Art Sites of Tadrart Acacus UNESCONHK (Enero 2022).