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Los papas, Roma y las artes (siglos XV-XVII)


A finales de la Edad Media, de vuelta en Roma, el Papa era el único capaz de competir con el Rey de Francia, porque era soberano tanto espiritual como temporal. Este poder y esta rivalidad se expresan a través de las artes con, en lo que al papado se refiere, la importancia central y redescubierta de Roma, la base del poder del Papa y de su legitimidad a través de la herencia de San Pedro, y esta incluso si varios papas ejercen su mecenazgo en otras ciudades, como Siena, Savona o Florencia. Durante el período, el vínculo con Roma solo se hizo más fuerte.


« Roma instaurata »

Este término es utilizado por el humanista Flavio Biondo (fallecido en 1463) para llamar a una Roma restaurada reviviendo los monumentos de la Roma imperial y cristiana bajo el pontificado de Eugenio IV (1431-1447). Durante este período, el poder del Papa es impugnado, los soberanos pontífices son acusados ​​de mundanalidad, corrupción y simonía, siendo el ejemplo más significativo Alejandro VI Borgia (1492-1503), quien está representado en algunos grabados como el Antecristo. Por tanto, es necesario, al regresar de Aviñón, restaurar Roma y la legitimidad del Papa.

Mucho antes de Alejandro VI Borgia, fue Eugenio IV quien se puso manos a la obra. Sucede a Martín V y tiene que enfrentarse a una rebelión de los Colonna, que lo empuja a huir hasta 1434. Esto no le impide ordenar a Filarete una Crucifixión de san pedro que pretende exaltar la antigua Roma y sus vínculos con la fundación de la Ciudad (las dos pirámides, las tumbas de Rómulo y Remo).

Un programa de antigüedades continuó en los años siguientes: bajo el pontificado de Alejandro VI Borgia, los Reyes Católicos ordenaron a Bramante Tempietto, para la Iglesia de San Pietro in Montorio. Redescubrimos maravillas antiguas como el Laocoonte (en 1506) y los grotescos frescos del Domus Aurea de Nerón (hacia 1480). Al mismo tiempo, se puso en marcha un programa de planificación urbana para remodelar Roma, primero bajo Sixto IV (1471-1484) con la construcción de la Ponte Sisto, que abre el Vaticano y facilita la llegada de peregrinos para el Jubileo de 1475, así como las obras de Campidoglio (Capitolio) y el bronce de la Loba romana (donde se suman los gemelos), vía para que el Papa integre el municipio y establezca su autoridad. Bajo Julio II (1503-1513) la vía Lungara y Giulia que conectan los centros políticos y religiosos.

Los papas también construyeron palacios, cuyo número se multiplicó a finales del siglo XV y principios del XVI, como el Palazzo Venezia por el Papa Pablo II (1464-1471). El sucesor de Eugenio IV, Nicolás V (1447-1455), lanza el gran proyecto del Vaticano para renovar una basílica y edificios defensivos en muy mal estado. ¡El sitio duró sin interrupción hasta el siglo XVII! Le siguieron artistas como Fra Angelico, Bramante, Michelangelo,… El Papa Sixto IV, con la ayuda de Laurent el Magnífico, hizo construir la Capilla Sixtina y abrió la Biblioteca Vaticana (1475), mientras que la basílica Constantiniana fue renovado en 1505, bajo Julio II. Éste tiene una gran colección de obras, algunas de las cuales se exhiben en el Belvédère desde 1507: el Laocoonte, el Apolo y la Venus Felix. Dentro del Belvedere hay una academia humanista, asimilada al Parnassus por artistas como Raphaël (1483-1520). Es un lugar donde se realizan concursos de poesía (como durante la visita de Maximiliano 1er en 1512). La influencia platónica conduce a una exaltación de los papas filosóficos, vinculando poder y conocimiento, como se puede ver en La escuela de Atenas y La disputa por el Santísimo Sacramento por Raphaël. Los papas Medici (León X y Clemente VII) son los que más se apoyan en las artes para restaurar el prestigio de los papas, mientras se desvían del modelo imperial de Julio II o de la "paganización" reprochada a Alejandro VI Borgia. .

El final de Roma instaurata Interviene en la violencia con el saqueo de Roma por Carlos V, en 1527.

"Roma sancta"

El contexto de crisis religiosa (y política) modifica la política artística de los papas. El sucesor de León X, el efímero Adriano VI (1522-1523), se indignó con las antiguas estatuas, que escondió o cubrió con hojas de parra, lo que no impidió que fuera considerado un bárbaro por los romanos, siendo de origen alemán (el último no italiano antes de Juan Pablo II).

Se critica el abuso y el nepotismo, pero no la exaltación de Roma, a veces con un toque de hipocresía. Así, el papa italiano Pablo III pone en marcha un gran proyecto de reformas, pero no duda en practicar él mismo el nepotismo, como muestra Tiziano en Pablo III, Alejandro y Ottavio Farnese (1546). En 1536, recibió a Carlos V con un antiguo triunfo, y por ello abrió un camino entre los arcos de Tito y Septimio Severo. Este evento sella tanto la reconciliación con el emperador como la confirmación de Roma como único centro imperial. Con el mismo espíritu, y siguiendo el consejo de Miguel Ángel, trasladó la estatua de Marco Aurelio (¿o de Constantino?) A la Place du Capitole.

La preocupación religiosa por el contexto de la Reforma se encuentra en las artes, como en El juicio final de Miguel Ángel, que es una revolución artística pero también un escándalo: la desnudez, las ausencias de Dios, del Espíritu Santo y de la jerarquía eclesiástica, la separación entre los elegidos y los condenados no es evidente, muestran la influencia de Espirituali y algunos temas de la Reforma. Sin que se diga que el artista era protestante. Estamos más angustiados que triunfalistas.

Sin embargo, persiste el deseo de afirmar una imagen del poder de Roma, por ejemplo con Vasari y su Pablo III supervisando la construcción de San Pedro (1544).
La herejía, por su parte, se combate ferozmente, mediante la creación en 1542 de la Congregación del Santo Oficio de la Inquisición, que controla la elección de los papas. Pablo IV (1555-1559) continúa fortaleciendo la autoridad papal y luchando contra la herejía y la simonía, de manera autoritaria, mientras se escenifica a sí mismo como lo ilustra su estatua en el Capitolio, y practica el nepotismo. . Su muerte es celebrada por el pueblo, que destruye el palacio y la estatua del Papa, mutilando su nariz y orejas.

Pese a todo, prevalecen los papas intransigentes, como Pío V (1566-1572) que encargó a Vasari un Juicio Final para el Palacio Bosco; en el tablero, una masacre de herejes. En su tumba también se celebran las victorias de Lepanto y los hugonotes. Los papas de finales del siglo XVI insisten en la antigüedad cristiana de una Roma atiborrada de la sangre de los mártires (redescubrimiento de las catacumbas), y el apogeo de esta superioridad de la Roma cristiana sobre la Roma pagana se celebra durante el jubileo de 1600, bajo el pontificado de Sixto V, cuando un millón de peregrinos entraron en una ciudad nuevamente modificada para la ocasión por grandes proyectos urbanísticos.

"Roma caput mundi"

El período que siguió, sin embargo, vio un agotamiento de la intransigencia y un retorno del nepotismo, como el pontificado de Urbano VIII (1623-1644). El carácter mundial del papado se afirma cuando los príncipes japoneses son recibidos por Sixto V, oa través de las obras de Bernini (la fuente de los Cuatro Ríos) o de Andrea Pozzo (Apoteosis de San Ignacio, donde están representados los cuatro continentes). ). Además, los artistas ya no son solo italianos, sino internacionales, como Nicolas Poussin o Rubens: Roma se consolida como capital artística.

Este triunfalismo está simbolizado por la finalización de las obras del sitio de Saint-Pierre, con las obras de Maderno, y especialmente de Bernini: la Cátedra de San Pedro y el Baldaquino, sobre el modelo del Templo de Jerusalén (las columnas torcidas). Este modelo romano se difundirá, aunque al final el proyecto de Bernini no sea retenido por Luis XIV.

Bibliografía

- A. Vauchez, Roma en la Edad Media, Riveneuve, 2010.

- A. Chastel, El saqueo de Roma (1527), Gallimard, 1983.

- G. Labrot, La imagen de Roma, arma de la Contrarreforma (1534-1677), Champ Vallon, 1987.

- P. Prodi, Il sovrano pontefice: un corpo e due anime: la monarchia papale nella prima età moderna, Il Mulino, 2006.

- F. Buttay, "La muerte del Papa entre el Renacimiento y la Contrarreforma: las transformaciones de la imagen del soberano pontífice y sus implicaciones (finales del XV - finales del XVI)", La revisión histórica, no 625, 2003, pág. 67-94.

Artículo extraído de un curso de preparación de Capes con M. Tallon, en París I-París IV.


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